1941 COMIDAD DE HERMANDAD PALOMISTAS

Curiosa fotografía de los palomistas de Villena en su día de la unión, después de terminada la temporada puntuable para ver la paloma ganadora. 

Las fotografías están tomadas en la piscina municipal, en la actual Troya, en la comida de hermandad. Fecha sin confirmar.

Fotografía cedida por… Benigno López Hurtado.

2026 VILLENA SE SUMA AL MINUTO DE SILENCIO EN MEMORIA DE LAS VÍCTIMAS DEL ACCIDENTE DE HOY

La plaza de Santiago reúne a buen número de personas que se suman al minuto de silencio convocado por la Federación Española de Municipios y Provincias.

El alcalde de Villena ha decretado 3 días de luto en la ciudad.

1976 CONCURSO DE DOMA EN LA PLAZA DE TOROS

Plaza de Toros de Villena en el año 1976. Vemos a Juan Antonio García Ferre a caballo en un concurso de doma. 

Hace entrega del trofeo el Sr. Piqueras.

Fotografías cedidas por… Manuel Álvarez – Fecha sin confimar.

VILLENA HACE CIEN AÑOS: 1926/2026

VILLENA HACE CIEN AÑOS: 1926

Por Fabiola Martínez Espinosa

Hace cien años Villena ya no buscaba su sitio en el mapa. Lo ocupaba. Era capital por historia, centro por geografía y referencia por trabajo y por gente.

Era 1926 y quien llegaba a Villena llegaba a la capital de una comarca entera, al cruce de caminos entre Valencia, Murcia y La Mancha, al lugar donde paraban los trenes y se cerraban los tratos. La Guía Levante ya la señalaba como nudo, como encrucijada de cerros áridos y huerta fecunda, con caminos que partían de aquí hacia Biar, Benejama, Caudete y la Venta de la Encina. No era periferia. Era corazón.

La ciudad se levantaba clara, limpia y riente, como la vio Azorín y como seguía siendo en 1926, bajo la sombra tutelar del Castillo de la Atalaya. Ese perfil que no ha cambiado —la Atalaya dominando, las dos joyas góticas del siglo XV, Santiago y Santa María, erguidas como guardianes de piedra, y el escudo presidiendo la Casa Consistorial— era entonces el mismo que hoy nos emociona. La calle Mayor acababa de ensancharse al derribar el último lienzo de muralla que quedaba en pie, como si Villena quisiera respirar más hondo y abrirse al siglo que venía.

Vivían aquí unas quince mil almas y casi todas vivían del campo, pero no de un campo pobre. Villena era rica. Rica en vid y en vino —su principal producción—, rica en cereales, olivos y hortalizas que crecían gracias a las aguas alumbradas que, gozosas, regaban la huerta. Era una economía agraria, sí, pero próspera.

Y junto al campo, ya se oía el otro latido. El del calzado. Familias villenenses que sabían trabajar el cuero desde antiguo —algunas desde hacía generaciones— habían convertido sus pequeños talleres en fábricas a principios de siglo, cuando la viña flaqueó. En 1926 ese latido ya era fuerte. Más de mil cuatrocientos obreros vivían del zapato, sobre todo del zapato de niño y de lujo que nos hizo famosos, y fábricas como la de Caturla traían maquinaria americana para competir de tú a tú con Elda y Elche. Todavía bajo el lema de entonces: calidad y honradez industrial. El campo nos daba de comer; el calzado nos decía hacia dónde íbamos.

En enero de 1926, el pueblo entero colocó en la fachada del Ayuntamiento una placa que aún hoy se lee: El pueblo de Villena a sus heroicos soldados que sacrificaron su vida en aras de la patria en Tierra Africana. Era un pueblo que honraba a los suyos al volver de la Guerra del Rif. Y en diciembre, la naturaleza quiso escribir también su página. El 26 de diciembre cayó la gran nevada, la Nevá Grossa. El diario La Libertad de Madrid contaba el día 30 que en las calles de Villena la nieve alcanzaba sesenta centímetros, incomunicando Villena con Sax, Elda, Ibi y toda la montaña. Los pozos de nieve de la Sierra de la Villa, que hasta hacía poco habían sido neveros, rebosaron.

Pero si 1926 brilla con luz propia es por la cultura y por las fiestas. Ese septiembre ocurrió algo que hoy nos parece cotidiano pero que entonces fundó nuestra memoria escrita: se publicó el primer número de la histórica revista-programa Villena en Fiestas, en la Imprenta Doménech. Por primera vez, las fiestas patronales en honor a la Virgen de las Virtudes tenían su propio libro, su propio relato. Y para anunciarlas, se confió en un artista de la tierra, el villenense Calixto Díaz Navarro, autor del cartel de aquel año.

Y vaya si merecían ser contadas. A las cinco de la tarde del día 5, la Entrada cambió para siempre. Hasta entonces las comparsas habían desfilado sin carrozas, salvo una solitaria de los Marineros traída de Onteniente en 1921. En 1926, casi todas aparecieron con carrozas artísticas y originales que, según las crónicas, llamaron poderosamente la atención del numeroso y apiñado público que presenciaba su paso en la Puerta de Almansa. Balcones y tejados llenos. El boato, la alegoría y la vistosidad que hoy es norma, nació allí.

Y ese mismo mes de abril, sentado en una mesa del bar de Perico el Cafetero, en la plaza de las Malvas, Pedro Galipienzo y Joaquín Oliva Ruescas fundaban la Comparsa de Labradores, los Maseros, que este 2026 cumple cien años.

Así era Villena hace cien años. No un pueblo dormido. Una ciudad agrícola que ya era industrial, que publicaba su revista, que encargaba su cartel a un artista local, que innovaba sus fiestas más queridas, que honraba a sus muertos y que se sobreponía a una nevada de sesenta centímetros. Una ciudad capital, agrícola, zapatera y festera, clara, limpia y riente, que ya entonces sabía quién era. 

1992 UNA LECTURA HISTÓRICA DEL TEATRO CHAPÍ

UNA LECTURA HISTÓRICA DEL TEATRO CHAPÍ

Por ANTONIO RAMOS GUTIERREZ

1. Antecedentes

Desde 1885 existió en Villena un Teatro-Circo de madera unos metros más al noroeste de donde hoy se emplaza el actual. Este Teatro tendría características similares al de Orihuela, en período de restauración, pero por su estado ruinoso fue demolido en 1908, Ante esto, la burguesía de la ciudad de la mano del diputado provincial y antiguo alcalde D. Salvador Amorós Martínez, formó una junta pro construcción de un nuevo teatro, que en 1914 emitiría acciones de veinticinco pesetas pagaderas con los beneficios que diera el futuro coliseo, encargando el proyecto al afamado arquitecto valenciano José María Manuel Cortina.

No sabemos a qué obedeció la elección del proyecto de J.M.M. Cortina, pues no hubo un con-curso previo. No debió ser ajeno el dato de la experiencia que en la construcción de teatros tenía nuestro autor, que en 1908 realiza en la capital el hoy demolido Teatro Eslava, de una marcada fantasía neoárabe. Los primeros contactos con el arquitecto se produjeron en junio de 1914, fecha en que la Junta Constructora viaja a Valencia con el objeto de encargar el proyecto a Cortina. A lo largo del mes de agosto se verificó el envío de los planos para la cimentación al alcalde de la ciudad, con lo que se pudo comenzar el derribo en el solar donde se debían instalar los cimientos. Es en este contexto en el que se documenta el primer viaje de Cortina a Villena, que a finales de agosto supervisará el preparado del terreno para proceder e 7 de septiembre de 1914 al protocolario acto de colocar la primera piedra. Pronto las dificultades económicas comenzaron a planear sobre el edificio. las suscripciones no eran suficientes, las previsiones se habían disparado. En 1919, fecha de la paralización de las obras se había gastado más de 150.000 ptas., la Junta no disponía de más y el teatro estaba a medio construir. Por lo que respecta a arquitecto, dejó de dirigir las obras en junio de 1916, siendo sustituido por el que firmaba como arquitecto: Plácido Francés. El motivo último del abandono de Cortina de las obras del teatro, nos es desconocido, si bien tenemos datos que nos hacen pensar en ratones de tipo económico, además, hemos podido comprobar que se vio inmerso en un proceso judicial contra su persona debido a la renuncia de continuar con la construcción, proceso del que quedó absuelto en 1917.

Sección longitudinal Se puede observar el detalle del interior.

2. La huella del arquitecto

El PROYECTO

No cabe duda que, de realizarse, hubiese sido uno de los edificios más ambiciosos del arquitecto conocido por sus casas del Ensanche de Valencia de la calle Sorní y por los panteones reo izados en su cementerio, pues fue arquitecto municipal de cementerios en la capital.

El proyecto se fecha el 25 de febrero de 1915, justo después de las primeras obras de cimentación y por lo tanto después de la inauguración oficial de las mismas, lo que indujo a una nueva emisión de acciones el 1 de julio de 1915. Estas acciones tenían, a modo de timbre, la fachada principal del proyecto, por lo que pronto fue conocida e imaginada ampliamente por la población. La euforia eclipsaría los juicios estéticos a los que se unirían la evidente grandiosidad del proyecto y la cercanía de los ecos levantados por la Exposición Regional de Valencia en 1909, donde la arquitectura medievalista estaba bien representada. Villena se enganchaba de este modo a los vientos de la modernidad.

Pero esta fachada no es un mero medievalismo historicista. J.M.M. Cortina, titulado en la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1891, es uno de los mayores exponentes del modernismo valenciano en su vertiente historicista, vertiente que si bien se apunta notoriamente en la fachada principal, adquiere rasgos mucho más definidos en los elementos del interior, de una gran profusión y sentido decorativista afirmado con arcos de herradura, columnas nazaríes, capiteles inspirados en la Alhambra o imitaciones de yeserías. Así, la fachada principal, con características neoárabes y medievalistas apuntadas en los arcos o en el remate del edificio, introduce fantasías que camuflan dichos arcos con las sinuosidades de las ventanas, señalándose en ello el peculiar estilo del autor. Por otro lado, las proporciones y simetrías de la fachada, quedan manifestadas y señaladas por las líneas de jambas que enmarcan las galerías de las ventanas pronunciando su ritmo vertical, que en las esquinas, con esos apuntes de torres y almenas, recuerdan ligeramente la Estación del Norte de Demetrio Ribes. Debemos destacar la curiosa originalidad, dentro de la concepción general del edificio, que suponen dos de sus características: primero ese gran arco de entrada que a modo de rosetón nos evoca al templo religioso; el Teatro como gran templo de la cultura, segundo que el estilo propuesto para el coliseo, un neoárabe con grandes dosis medievalistas, tenía mucho que ver con el rendido homenaje que se le tributaba en su construcción, al oriundo de Villena y uno de los máximos representantes de la Zarzuela: Ruperto Chapí; género e de la zarzuela, típicamente español. Tanto como lo era el estilo propuesto.

LA CONSTRUCCIÓN

J.M.M. Cortina abandonará las obras del Teatro en junio de 1916, con lo que su actuación directa se limitará a algo menos de dos años. De cualquier forma as obras comenzarán con el levantamiento de los pilares de la caja de escenario, avanzando inmediatamente por las fachadas laterales. A juzgar por el expediente de la Tercera División Técnica y Administrativa de Ferrocarriles, fue a lateral derecha la más tardía, pues el permiso necesario al invadir esta última la zona de servidumbre del ferrocarril legaría en 1919, permiso que se encontraría con las obras muy avanzadas, ya que es este preciso momento el de la paralización de las mismas.

No se reanudará la construcción del Teatro de forma casi definitiva hasta el inicio de lo que, orgánicamente, funciona hoy como fachada principal, y que en 1922 se concibió como un edificio independiente de Teatro albergando a sede social del Círculo Agrícola Mercantil. La prensa de la época separa, por un lado, lo que constituía la obra de la mencionada sociedad, por otro el proyecto de construcción del coliseo, normal que así ocurriera si se tiene en cuenta que el C.A.M. era una sociedad privada, mientras que el Teatro quedaría como explotación municipal; además las esperanzas de ver el Teatro terminado se desvanecían con los años, mientras el testigo de los entusiasmos era recogido por la nueva construcción. Los arquitectos valencianos, Garín Hermanos, serán los encargados de realizar el proyecto tendente a ocupar los espacios coincidentes con la fachada y hall de entrada, siendo probablemente ellos los que una vez terminado el edificio del C.A.M., en 1923, procediesen a concluir lo que estrictamente era el Teatro a finales de 1924. Según a escritura de ejecución de obras: «Se encontraban las aguas ya cubiertas por el tejado, estando hechas también las paredes maestras señalando lo que había de ser el escenario y otras dependencias». Cabe suponer que dichos arquitectos se encontraran con las fachadas laterales en un estado similar al que presentan hoy, a tenor de lo que nos indica la escritura de obras, abandonando definitivamente el proyecto de Cortina debido a varios factores: en primer lugar por la búsqueda del ahorro; en segundo lugar por la propia dificultad que entrañaría una lectura radical del antiguo proyecto, y por último, el relativo esquematismo que conservaban las fachadas laterales, dulcificaría el paso de estilos con la fachada principal —C.A.M.— que debemos enmarcar en el momento de la muerte del modernismo. Así, la actual fachada del Teatro Chapí, adolece de un carácter eminentemente ecléctico que nos acerca al lenguaje clasicista imbuido de una cierta racionalidad. Y es que aunque la sociedad separara los proyectos de Teatro y de Círculo, los arquitectos apostaron por un proceso de adecuación de los diversos lenguajes. Fue un proyecto pensado para la integración. Bajo este punto de vista debemos entenderlo: como una construcción componente de una única estructura pero con lenguajes ricos y diferenciados que son testigos de os avatares que lo jalonan.

BIBLIOGRAFIA

BENITO GOERLICH, «La arquitectura del eclecticismo en Valencia. Vertientes de la arquitectura valenciana, 1875-1925». Valencia, 1983

CATURLA, M: «Hay que terminar el T.Ch». Nosotros, Año II, n.° 16,1923.

Editorial «Pro Teatro Chapí», Villena Joven, Año I, n.º 2, 1914 

—«Efemérides». Villena Joven, Año I, n.º 9, 11, 12, 1914.

NAVARRO, T. VV.AA.: «Rehabilitación del Teatro», Revista de Fiestas, 1989.

PRATS ESQUEMBRE. F.V. «Historia prensa local» Villena. 3.ª época, n.º 14. 1982.

RAMOS GUTIERREZ, A.: «Cortina en el Teatro Chapí de Villena». I Congreso de Historia del Arte Valenciano, Valencia, 1992.

SIMO TEROL, T. «La arquitectura de la renovación urbanas». Valencia, 1973.

—«Arquitectura y urbanismo, 1874-1920». Historia A. Valenciano vol. V 1987.

SOLER GARCIA, J.M.: «El primitivo T-Circo». Rataplán, Villena, 1950.

TARRUELLA RICO, F.: «Topografía médica de Villena». Valencia, 1935. Premio Roel (Inédito) Gentileza de F. Alonso Gotor.

(A.M.V.) ARCHIVO MUNICIPAL DE VILLENA

Actas-Teatro: 4-9-1908, 16-6-1916, 20-10-1916, 8-6-1917.

Correspondencia: 10-6-1916,14-10-1916.

Documentos-Teatro: 11-5-1892, 8-3-1916, 5-11-1918, 8-4-1919, 6-1-1919, 14-11-1924.

Extraído de la Revista Villena de 1992 

2018 CAMPANAS DE SANTIAGO "DÍA HISTÓRICO"

Sonido de toda la vida que trasmite emociones, este instrumento mantiene intacta su música a lo largo de los siglos, y se han convertido en un elemento de la cultura de Villena, por lo que es muy importante protegerlas y reivindicar su presencia en el día a día de la ciudad.

Gracias a Juan Navarro Requena por estas fotografías para la historia.

Villena 22 de mayo de 2018... La jornada de extracción de las cinco campanas de Santiago puede calificarse de histórica por los inusual del caso puesto que algunas de las ejemplares llevaban instaladas en el campanario desde el siglo XVI. Para su extracción se precisó de una gran grúa y un grupo de operarios de las obras situados en el campanario.

El evento creó mucha expectación en la Plaza de Santiago y durante toda la mañana se congregó gente para ver el curioso proceso de bajada de las campanas a tierra. Las campanas extraídas llevan por nombre: Santiago Pequeña, Santa Bárbara, Virtudes, Santiago Grande y María La Gorda.

Todas ellas han viajado hasta Murcia donde serán restauradas junto a la matraca por la empresa Tradición en Relojes y Campanas S.L. Con ello se va a conseguir volver a ponerlas en valor y recuperar los toques horarios de las campanas que se habían perdido por el mal estado de los mecanismos.

Se va a realizar un tratamiento de restauración y limpieza mediante hidrolimpiadora y jabones neutros para eliminar las todas las impurezas adquiridas con el paso del tiempo, se protegerá de las futuras oxidaciones con una primera capa de convertidor de óxido y posterior pintado con pintura específica. Se van a sustituir los casquillos de bronce y se van a realizar tratamientos para los soportes de madera de cada uno de los martillos.

Las campanas están fechadas desde el año 1572 hasta 1750 y su reparación forma parte de unas obras de acondicionamiento y restauración de la Torre de Santiago. El proyecto de rehabilitación de parte de la iglesia se va a dividir en dos fases iniciales. La primera fase incluye la restauración de las campanas con sus toques horarios además de actuaciones en la parte alta del campanario, se van a reforzar los forjados de madera existentes con una subestructura y se va a eliminar un forjado intermedio.

Se tiene previsto impermeabilizar la terraza, así como limpiar de escombros y hacer accesible la entrada a diferentes dependencias de la torre, ahora impracticables. Las obras de esta primera fase están valoradas en 60.000 euros y se espera que en el plazo de dos meses hayan finalizado y se hayan vuelto a instalar las campanas rehabilitadas.

Fotos... Juan Navarro Requena 

1958 JÓVENES ESTUDIANTES EN LA PROCESIÓN

Jóvenes Estudiantes en la Procesión a la Virgen Ntra. Sra. María de las Virtudes "La Morenica", el día 8 de septiembre de 1958.

Fernando Segura, Pepito Fernández, Maco Antonio Valero, x.

Foto archivo Comparsa de Estudiantes.

1955 PRIMERA COMUNIÓN TRINI PASTOR DOMENE

Primera Comunión de Trini Pastor Domene, 

hija de Isabelica "La Puncha" el 5 de junio de 1955

Recuerdo de mi primera comunión.

Foto cedida por... Trini Pastor Domene

DISPOSITIVO ESPECIAL TODOS LOS SANTOS 2026

El Ayuntamiento establece el dispositivo especial del Día de Todos los Santos en el Cementerio. La ampliación del horario por la tarde, el refuerzo en la línea de transporte urbano y la dotación de policía para ordenar el tráfico, entre las medidas que se incluyen.

Villena, 28 de octubre.- El Ayuntamiento de Villena ha organizado un dispositivo especial para el 1 de noviembre, festividad del Día de Todos los Santos, centrado en el Cementerio Municipal para garantizar la seguridad, accesibilidad y comodidad a los cientos de vecinos que se prevén que acudan a estas instalaciones en esta fecha y los días previos, según ha comentado hoy la concejala de Cementerio, Maite Gandía. 

Este dispositivo extraordinario incluye la ampliación del horario de apertura el sábado, 31 de octubre, y el domingo, 1 de noviembre, que se establece desde las 9 hasta las 19 horas. Para mejorar el acceso, la línea A del autobús urbano funcionará de 9:00 a 14:00 horas, con frecuencias de 20 minutos y parada en la puerta del camposanto. Además, la Policía Local establecerá un dispositivo especial de tráfico y aparcamientos para evitar aglomeraciones desde el viernes hasta el domingo.

Ofrendas florales en los pasillos 

La edil de Cementerio ha recordado que en esta edición está permitido colocar adornos y ofrendas en el suelo bajo los nichos de primera fila, siempre que no obstaculicen el paso. Pero indicó que estas ofrendas serán retiradas por el personal municipal el 10 de noviembre.

Como es tradicional, el lunes, 2 de noviembre, a las 10.00 horas se celebrará la Misa por los Difuntos en la capilla del Cementerio.

"LA VOZ DE TUS OJOS" VILLENA 2026

La Concejalía de Bienestar Social y Sanidad crea el fotomaratón ‘La voz de tus ojos’ para la promoción de la salud.  La propuesta de la UPCCA ofrece 1.000 euros para los diferentes premios.

Villena, 28 de octubre.-  La Concejalía de Sanidad y la Unidad de Prevención Comunitaria de Conductas Adictivas (UPCCA), en colaboración con la Asociación Fotográfica Villena han organizado una nueva iniciativa que consiste en un fotomaratón que permita promocionar los hábitos saludables y los recursos públicos que contribuyen al bienestar físico y mental de la sociedad de Villena, según ha explicado hoy la edil Alba Laserna, acompañada de la responsables de la UPCCA, Laura Fuentes. 

Esta iniciativa, que nace de la Mesa Intersectorial de Salud y el Consejo de Salud de Villena, se ha denominado ‘La voz de tus ojos’, un fotomaratón de índole intergeneracional donde “utilizamos la fotografía como herramienta de participación y reflexión comunitaria. Queremos invitar a la ciudadanía a identificar y fotografiar lo que conocemos como activos de salud, es decir, aquellos recursos materiales, urbanos, naturales, espacios físicos, institucionales y/o comunitarios, incluso personas o elementos que forman parte de nuestro municipio y que contribuyen de alguna manera a nuestro bienestar, tanto físico como mental, como social”, explicó Laserna. 

Se puede participar de forma individual o en grupo familiar si hablamos de menores de edad. El objetivo es que sea intergeneracional, que participen personas de todas las edades “porque nos permitirá conocer cómo personas de distintas edades perciben y valoran los recursos de nuestra ciudad”, ha añadido.

Al respecto, la responsable técnica de la UPCCA de Villena, Laura Fuentes, explicó las diferentes modalidades en que se componen este certamen. La primera es la categoría A, para mayores de 18 años, donde se quiere hacer hincapié en la participación sobre todo de las personas mayores para que puedan aportar su visión de la evolución de la ciudad y su entorno. La modalidad B está destinada a menores de edad y sus familiares, por ello la participación en esta modalidad es en grupo.

El plazo para enviar las fotografías se iniciará el próximo 2 de noviembre y terminará el día 15, siendo ésta la fecha límite para enviar las fotografías al correo electrónico fotosalud.villena.es hasta un máximo de tres instantáneas. 

Fuentes indicó que la “idea es que la gente mire a Villena con buenos ojos, que intente observar aquellos lugares, momentos en los que se genera salud, en los que vemos que es algo positivo para el bienestar de la gente. Es mirar Villena con otros ojos. Es aprender también a cuidar esos espacios y de alguna manera mostrarlo a través de imágenes”.

Por su parte, el secretario de la Mesa Intersectorial, Fernando de Gea, ha comentado el origen de la iniciativa que parte de Monóvar y Petrer, donde se desarrolló un proyecto similar con buenos resultados. 

Premios

Las bases establecen diferentes categorías de premios en metálico. El premio absoluto, Primero, Segundo y Tercero, estarán dotados de 300, 250 y 200 euros, respectivamente. Además, establece varios premios especiales: Premio a la fotografía “Más original”; Premio a la fotografía “Más simpática”; y Premio a la fotografía “Más Villenera”, todos ellos dotados con 50 euros cada uno.  

2020 VILLENA Y LA NIEBLA

Foto... Belén de Biar. Jueves 2 de enero de 2020

1966 INTRODUCCIÓN REVISTA VILLENA

Ntra. Sra. de las Virtudes

Patrona de Villena

Al pueblo y corporación municipal de la ciudad de Villena (Alicante)Revista Villena 1966

2026 UNA INVITACIÓN ABIERTA A DEFENDER LO QUE ES DE TODAS Y TODOS.

Asociación por la Defensa de la Sanidad Pública de Villena convoca a la ciudadanía al acto público que tendrá lugar el martes 3 de noviembre  de 2026 en el Teatro Chapí a las 19.30 horas.

Intervendrán:

Aurelio Duque. Médico de familia.

José A. Marco. Presidente de ADSPV.

Gobierne quien gobierne, la Sanidad Pública se defiende. 

TE ESPERAMOS.

2026 ENCLAVE DE POESÍA DE JULIA POVEDA MICÓ

Las Bibliotecas Municipales de Villena te invitan a la presentación del libro de poesía de Julia Poveda Micó.

Miércoles 28 de octubre de 2026 20 horas, en la Biblioteca Miguel Hernández. Entrada libre hasta completar aforo.

Intervienen: Carmen Sánchez, Pepe Cabanes y Paco Ferriz.

OREJONES EN 3D Y SAMUEL MARTÍNEZ TAMBIÉN SE SUMAN AL ENCUENTRO FESTIVO DEL SALICORNIO

Os invitamos al encuentro festivo popular para reivindicar al Ayuntamiento la construcción de la torre del Reloj con su Orejón, y que vuelva el Archivo Municipal. En esta ocasión nos acompañará José Antonio Ferrándiz de la empresa El club 3d, que nos traerá algunos orejones realizados en 3D que podremos ver y tocar en la plaza, además contaremos también con la participación de Samuel Martínez, diplomado y master en turismo, pregonero de las próximas Fiestas del Medievo 2027 y un enamorado del casco histórico de Villena.

No te lo puedes perder.  Un minuto de tu tiempo es un granito de arena para elevar la torre y que de nuevo el Orejón se asome a su plaza. 

Recuerda

JUEVES 29 DE OCTUBRE DE 2026

PLAZA MAYOR: 19,45 HORAS

Duración 15 minutos

Los niños no quieren leer un cuento quieren ver la torre, 

quieren que la torre sea una realidad. 

Asociaciones que se han unido a este encuentro festivo popular: El club 3d, Agrupación Campaneros de Santa María, Asociación comarcal de personas afectadas por el cáncer APAC VILLENA, Asociación Fiestas de la Encina, El Cerezo, Amys, La Peña Asociación Gastronómica y Cultural, Asociación Salvatierra, Los Frankis, Asociación de Vecinos Las Cruces/San Crispín, Los Gobanilla, Asociación Amigos de la Historia y los Museos de Villena, Asociación Amigos del Camino de Santiago, Asociación de Vecinos las Virtudes, Familia Marco, Pepa Piruleta y Moni Moni, Apadis,  Agrupación de Fiestas de Navidad y Reyes Las Virtudes, Amif, Red Sanamente, Junta Central de Fiestas, Torbellino Animaciones, Asociación de Vecinos el Rabal, Asociación de Vecinos San Antón, Villena en Bici, Grupo de Danzas de Villena, Vasallos del Orejón, Juglàrea, Familia de Gaspar Archent, Agrupación Teatral Aquilino Juan Ocaña, Asociación Ermita de San José, Villena Cuéntame, El Orejón de Villena.

*** 

Si estás interesado que tu Asociación participe en estos encuentros festivo populares puedes contactar con cualquier miembro del Salicornio o bien enviando un correo a... elsalicornio@gmail.com 

1966 CARROZA ESTUDIANTES… LA TORRE EIFFEL

La carroza llevaba la torre Eiffel como puede apreciarse en la parte de atrás junto a la madrina M.ª Carmen Esquembre Bellod. Los niños empezando por detrás hacia delante… Gaspar Ferriz “Gasparico hijo”, Toni Lledó, x, Castelo?, x, x, Juan Palao, Mari Carmen Cases Vegara, Ramón García “Casa de las Medias”, y José Luis Hernández Tormo.

Foto cedida por… “Gasparico” para la comparsa de Estudiantes

2026 GRAN SUSTO EN EL VILLENENSE/SABOY

En la tarde del martes 27 de octubre de 2026 se ha desprendido parte del falso techo del restaurante Saboy, no hay daños personales pero si materiales, por lo que se ha procedido a cerrar el local. Agentes de Policía Local y Bomberos han acudido de inmediato y se están evaluando los daños, la zona se ha vallado por precaución.

1925 JOSÉ M.ª SOLER CON SU HERMANA CONSUELO

José María Soler García, ilustre arqueólogo, historiador, musicólogo y divulgador villenense que situó a Villena en el mapa de la arqueología mundial, tras el hito que supuso el descubrimiento, el 1 diciembre del año 1963, del Tesoro de Villena.

Sobre 1925 posando junto a su hermana Consuelo, a la izquierda y una amiga.

Fotografía de los fondos depositados en la Fundación José María Soler.

1756 CUADRO DE LA MORENICA

UN CUADRO PARA EL RECUERDO A falta de mas información fechado en 1756.

La historia de este cuadro puede ser la siguiente: Un dia hablando con D. Luís García Cervera (exalcalde de Villena) y enseñandole el cuadro de la Virgen de Las Virtudes, le comenté que lo llevamos a una alumna que trabaja en reconstrucción de pinturas antiguas y es amiga de mi hermana y trabaja en Bellas Artes de Madrid, para arreglarlo, y cuando nos lo entregó, lo dató en unos 250 años, lo tuvo que haber pintado lo más seguro una monja y no lleva firma, pues la monjas no solían firmar las pinturas que hacían. Comentando el fondo del cuadro con D.Luís me dijo que no correspondía al Santuario de Las Virtudes, que por aquella época lo llevaban los frailes Agustinos, pero que en 1756 la imagen de la Virgen la trajeron a Villena porque el Ayuntamiento(Concejo) pidió la trasladasen a Villena porque había sequía en el pueblo, pero ese día llovió mucho, y hubo peligro para la imágen y los acompañantes al cruzar el arroyo, y el Ayuntamiento quiso suspender el traslado pero el Prior del Santuario dijo que había que llevarla. El Ayuntamiento ordenó una Novena de desagravio en Santiago y mandó que, terminada la Novena, la imágen fuera llevada al convento de los Franciscanos en Villena. Allí estuvo año y medio, el tiempo que el Consejo De Castilla tardó en resolver el pleito conminado a los Agustinos a firmar nuevas Capitulaciones con el Concejo o abandonar el Santuario; en ese tiempo es cuando pensamos se pintó el cuadro; este convento estaba en la c/ San Francisco donde hoy está el ambulatorio de Villena.
El Lienzo mide 144 cm x 97 cm y es al óleo, el cuadro es oscuro debido al sitio donde estaba y al humo que desprendían las velas que oscurecía la madera de la imágen y el entorno.
Hospital de la Concepción en la calle San Francisco donde hoy está el ambulatorio de Villena.

Foto e información cedida por... Salvador Pérez Bellod

1966 MUSEO MUNICIPAL DE ARQUEOLOGÍA

MUSEO MUNICIPAL DE ARQUEOLOGÍA Visitantes distinguidos

10 Octubre 1965.— D. Gabriel Elorriaga, del Ministerio de Información y Turismo.

1 Noviembre 1965. — Visita de 80 alumnos de la Universidad de Valencia acompañados de los profesores Martínez Santa-¬Olalla, San Valero Aparisi y Cano Matqués.

2 Noviembre 1965.— El ilustre escritor J. Marés al frente de una representación de la Academia Faro de San Cristóbal, de Barcelona.

30 Noviembre 1965.— El prehistoriador francés Jean Guilaine, de Carcasonne (Francia).

3 Enero 1966. — El ingeniero e investigador español D. Emeterio Cuadrado.

26 Enero 1966.— El escritor Adro Xavier y el novelista Carlos de Ara, finalista del Premio Planeta 1965.

1 febrero 1966

1 Febrero 1966.— Pancho Cossio, ilustre maestro de la pintura española contemporánea.

12 Mayo 1966.— El profesor alemán Aseel Hartmann para analizar el oro del Tesoro de Villena.

13 Mayo 1966 — El profesor Eduardo Ripoll, director del Museo Arqueológico de Barcelona, con un grupo de universitarios extranjeros.

27 mayo 1966

27 Mayo 1966.— E1 Director General de Promoción Agraria, D. José García Gutiérrez.

2 Junio 1966.— El Presidente del Sindicato Nacional de la Construcción, Vidrio y Cerámica, D. Pedro García Ormaechea.

29 Junio 1966.— El prehistoriador francés M. Régeard.

17 Julio 1966.— El profesor Freeman de la Universidad de Chicago, para estudiar los materiales musterienses de la "Cueva del Cochino".

23 Julio 1966 — El profesorado y alumnos extranjeros de la "Cátedra Mediterráneo" de Alicante.

Extraído de la Revista Villena de 1966

2016 ENTREVISTA A MANIÁTICA EN MALDITACULTURA

ENTREVISTA A MANIÁTICA EN MALDITACULTURA

http://malditacultura.com/sonora/entrevista-maniatica/

Por Ramón Moreno Entrevistas, Sonora 

Imágenes: María Pachón.

Maniática: 

“Si los Beatles tenían un quinto, nosotros tenemos una veintena”

En un grupo en el que hay dos parejas de hermanos sobre el escenario es inevitable que el ambiente sea familiar. Si además en las giras se hacen acompañar por sus parejas e hijos, la palabra familia lo envuelve todo y se convierte en sinónimo de una de esas bandas malditas que está de vuelta para quedarse: Maniática. Y qué mejor muestra de sus intenciones que el inminente lanzamiento de su disco Directo a tu conciencia, grabado el pasado noviembre, en el que repasan sus mejores temas en vivo y con el que conmemoran el trigésimo aniversario de su formación. Tras seguir de cerca los primeros pasos de su gira Revuelta Vitamínica en Marinaleda y en el Juerga’s y previamente a que lleven su rock de combate al mítico escenario del Viña, nos hicimos hueco en un camerino prestado para hablar con uno de esos grupos que moldearon nuestro adolescente entendimiento musical. Y antes de que nos echaran logramos conocer un poco más de cerca a Amador, Chato, Txispín, Viri y Javi, una familia sobrada de talento en lo musical pero sobre todo en personal.

¿Cómo se forma un grupo en los años 80 en un pueblo como Villena?

-Javi: El grupo originalmente lo fundamos Amador, Teddy y yo, aunque poco después entraron Viri y Alfonso. Tras siete u ocho meses, entraron Chato a la batería y Txispín al bajo porque Alfonso y Teddy se fueron. Chato es hermano de Amador y Txispín, mi hermanico.

-Viri: Yo fui fundador también.

-Javi: Tú entraste después, que aún recuerdo cuando te hicimos el casting y te llevaste un par de botellas de calimocho.

-Viri: De hecho, yo no conocía para nada a Javi, era colega de Txispín.

-Javi: Con respecto a lo del pueblo, es una dificultad añadida, por supuesto. Aunque también tiene sus ventajas, los grupos de pueblo están menos influenciados por la escena que los rodea, son más genuinos.

–Ama: Esa dificultad hace que los grupos que salen de los pueblos sean de mucha calidad y con algo diferente.

–Viri: Tiene muchos inconvenientes dedicarte a la música en un pueblo. Uno de los más importantes es la lejanía con todo lo que se refiere a la distribución musical, a la disponibilidad de locales para tocar, a la difusión de tu música… Todas esas cosas que en los pueblos están limitadas al radio de acción comarcal.

–Txis: En las ciudades grandes hay muchos más medios: locales, festivales, mayor acceso a los grupos… algo que en los pueblos está más limitado. Por otro lado, como comenta Javi, también salen grupos con más solera, más auténticos. Bueno, también, como somos de pueblo, barremos para casa… De todas formas, Villena a nivel cultural es muy potente desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, Ruperto Chapí, famoso compositor de zarzuelas y maestro de Falla, nació en Villena y fue uno de los fundadores de la SGAE, que manda huevos…

¿Qué grupos os influenciaron y os empujaron a formar Maniática?

–Ama: Una parte del grupo estaba más influenciada por la música punk y otros más por el hard rock, pero dentro del grupo todo se mezclaba.

-Javi: Dentro del mundo del rock, que nos abarca a todos, cada uno tiene su estilo. Chato y Amador siempre han sido de una vertiente un poco más metalera, con influencias de Deep Purple, Led Zeppelin o Metallica, mientras que Txispín y Viri eran más punkis. Yo era entreverado, era hippi-punk. De todas formas, Leño fue el nexo de unión del grupo y a partir de ahí nació todo. Por otro lado, Frank Zappa es otra de las influencias y, aunque parezca extraño por el proyecto La Furia, The Clash no influenció al grupo en sus inicios, sino después.

“Maniática era el nombre que menos nos gustaba”

–Txis: Las cosas no eran blancas o negras, había mucha fusión. Yo iba con mi cresta pero llevaba camisetas de Alice Cooper o de Leño, y aprendí a tocar el bajo gracias a canciones de Kortatu, de Violent Femmes, de The Clash o de Led Zeppelin.

–Viri: Aparte de Leño, también vivimos muy de cerca la explosión musical del rock radical vasco, algo que nos influenció mucho. Cicatriz, Eskorbuto, Kortatu, La Polla Records… Aunque a mí siempre me ha gustado mucho David Bowie, Neil Young, Alice Cooper o Lou Reed, una variedad bien distinta.

¿Por qué el nombre de Maniática?

–Txis: Yo no estaba pero te lo puedo contar. Cada componente del grupo propuso un nombre diferente, se hizo una lista y votaron para ver con cuál se quedaban y eligieron el que menos les gustaba.

–Ama: Tuvo mucho que ver la prisa y la necesidad de un nombre para poner en los carteles de nuestros primeros bolos, así que nos decidimos por Maniática.

–Javi: Al principio no teníamos nombre. Hasta que no entraron Alfonso y Viri no se le puso. Y como no había forma de ponernos de acuerdo en alguno que nos gustara a todos, decidimos elegir el que menos nos gustaba. Se propusieron otros nombres como Quinto marginado, Magia negra, El lado oscuro, Marea negra…

A día de hoy estamos más que acostumbrados a ver grupos nacionales embarcarse en giras internacionales, pero en unos primerizos años noventa pre-low cost, ¿cómo os lo montasteis para ir de gira por Alemania, el mítico Kartoffen Tour?

–Javi: Recibimos la noticia de que la Merkel estaba naciendo como política, así que fuimos para allá para ver si le tapábamos la boca pero no nos dejaron. Realmente todo surgió gracias a Pakote, que tenía muchos colegas en Alemania, sabía alemán y nos convenció para ir para allá. Aparte de él, la gira fue posible gracias a Rick, un australiano que era todo un compañero: conducía la furgoneta, llevaba su propio equipo de sonido, era mecánico, traducía del inglés al alemán y al español -al francés no, porque lo odiaba-, fumaba porros… También nos acompañaron haciendo labores de merchandising Amparo y Joni, de Hace Color. Fue una experiencia brutal.

–Txis: Rick decía con su acentazo: “Baaajjjjo” y nosotros le entendíamos “Paaacccoo”.

“¿Nos ponemos en serio o lo dejamos? Y ellos eligieron lo segundo”

–Javi: La gira fue del uno al quince de abril del 1993 y, cuatro días antes de ir, hubo un atentado de la RAF -Fracción del Ejército Rojo-. Estaban montando una cárcel que iban a inaugurar justo el día que teníamos previsto llegar, pero entraron allí, sacaron a los guardajurados, metieron dinamita y la reventaron. El día que bajamos de la furgoneta ya había camisetas con la imagen de la cárcel demolida en las que ponía: “Una menos”. Flipamos porque la diferencia con España era brutal, todos los alemanes se dirigían a ti en español para decirte: “¡Anarquía!”.

–Txis: Para nosotros era otro mundo. Además todo dios hablaba español y había alemanes que hasta bebían gin-tonics y todo, no solo cerveza, digo.

¿Cómo y por qué fue la disolución del grupo?

-Javi: En el 94, la formación era un trío: Txis, yo y Pakote a la batería, que sustituyó a Chato en el 91. Tras grabar El Lado Oscuro a mediados del 92, se quedó como batería oficial, y Ama también dejó el grupo a primeros del mismo año. Supongo que nos disolvimos por desgaste. Recuerdo que nos hicimos la pregunta: “¿Nos ponemos en serio o lo dejamos?”. Y ellos eligieron la segunda opción.

¿Qué habéis hecho desde la disolución del grupo?

–Chato: Yo he seguido tocando en grupillos, alguno de versiones, por no perder la práctica. Mucho ensayar, aunque no hemos tocado por ahí.

–Viri: Ayer me decía uno: “¡Cabrones! ¿Dónde estabais? ¿Habéis estado quince años criando?”. Yo le dije que he estado criando y haciendo cosillas, pero musicalmente he estado un poco parado. Alguna colaboración con Alademoska, un grupo de Villena; también estuve en el grupo Saltimpankis y participé en el disco Caperucita y la Guerra de Javi Chispes.

-Javi: Yo monté Banda Jachís y otros proyectos musicales, en solitario y con banda. Además de criar, que también, me he dedicado a estudiar solfeo y piano.

“Iniciamos la gira en Marinaleda como homenaje a la lucha de un pueblo”

-Txis: Cuando dejamos Maniática nació mi hijo y, tras acabar con Saltimpankis, estuve unos cinco años sin apenas hacer nada de música; después, cambié de rumbo. Me alejé bastante del punk-rock, tirando hacia el afrobeat y la rumba congoleña con Dimeiwe; flamenco con Al-Kamarún; fusión de rumba y reggae con Pura Mandanga y más afrobeat, funk y reggae con Silinká, grupo formado con Bakari Keitá “Bakús”, un senegalés bastante labrado y un poco chamán, que en paz descanse. Además he hecho de mercenario con Las Damas y la Orquesta Invisible de Carmen Cercós (Skaparrapid) y Begoña Bang Matu (Malarians), y con Proyecto Jipi, de Carlos Jipi (Disidencia).

-Ama: Trabajar, trabajar y trabajar. No he tenido muchas fuerzas para continuar con la música. Hasta ahora, que me voy a desquitar.

Maldita Cultura estuvo presente en el inicio de la gira Revuelta Vitamínica en Marinaleda. ¿Cuál fue vuestra sensación al veros sobre el escenario después de doce años? ¿Por qué iniciasteis la gira en Marinaleda?

-Javi: Muy emocionante. Lo de elegir Marinaleda lo decidimos en una reunión y ha sido nuestra manera de homenajear a este pueblo tan luchador.

-Txis: Habrá mucha gente que se pregunte por qué no lo hicimos en Villena o en alguna capital, pero nos tiró el romanticismo a lo social y la lucha que representa Marinaleda. También era una prueba de fuego para ver como lo llevábamos lejos de casa, sin toda la gente fiel que nos sigue. Y nos dimos un sorpresón con toda la peña que acudió y a la que conocimos, no fue una multitud pero se respiró una energía impresionante. Como experiencia, fue espectacular y hasta fueron cuatro de Villena.

¿Qué os ha impulsado a volver? ¿Por qué ahora y no antes o después?

-Javi: Surgió cuando nos vimos el invierno pasado. Supongo que a partir de un “que ya me ha dicho mogollón de peña que a ver si nos juntamos”, “que estamos vivos”, “que y si nos juntamos y probamos” y así, Maniática está aquí.

-Txis: Nunca sabes lo que vendrá. Dos meses antes de que Javi me propusiera la vuelta, me comentó Carmen Skapa que sería una caña que volviésemos y le dije que iba a ser muy difícil juntarnos a los cinco de nuevo, y mira…

-Viri: Las cosas surgen y hay que aprovecharlas, hasta ahora Maniática siempre había dicho hasta luego, nunca adiós.

Maniática nació como quinteto y se separó como trío, pero ahora el grupo ha crecido un poco más. ¿Cómo es eso de ir de gira con la familia?

–Javi: Lo llevamos fatal, porque ahora necesitamos casi un autobús. Es broma, se agradece mucho estar con la familia al lado en esos momentos.

-Ama: Se nota mucho la diferencia. Intentamos en lo posible que la familia también disfrute la gira que estamos haciendo. No sé si a conciertos que estén más lejos de Villena iremos nosotros solos, pero siempre que podamos nos acompañará la familia.

–Viri: Se nota sobre todo en que cuando vamos a los bares y restaurantes nos cuesta bastante más que antes… Es algo que quizás no podremos hacer en todos los conciertos, pero tratamos que la familia se sienta partícipe, y sepa lo que es Maniática, porque ell@s son los que sufren las consecuencias de que nos dediquemos a la música y todo lo que conlleva: ensayos después de salir de trabajar, llegar a casa de madrugada, conciertos lejos de tu ciudad…

-Txis: Por ejemplo, al The Juerga’s Rock fuimos toda la familia exceptuando a mi hijo, al que se le echó de menos, pero que no pudo venir al encontrarse en Londres. Fue un fin de semana de vacaciones, no de curro.

Txispín (bajo)

Ahora que ya lleváis realizados más de una decena de conciertos de la gira, ¿cómo estáis sintiendo la acogida del público a vuestro regreso? ¿Os recuerda a la anterior gira o es diferente?

-Javi: La reunión del 2003 estuvo muy bien. De hecho, tocamos por primera y única vez ante veinte mil personas, así que no hay queja sobre aquella gira, pero en esta (Re)vuelta, además de tener más claro lo que queremos hacer, trabajamos con gente que ya tiene sus tablas en esto de los conciertos. Y ya que hablamos de ellos, vamos a nombrarlos: Pablo Pachis y David Tomas son nuestros ayudantes en el escenario, Javi Belze es el técnico de PA, Carlos Asecas se encarga de las luces, y Pablo y Manuel (Berrintxe Producciones) de la contratación y otras cosas.

-Txis: Creo que esta Revuelta Vitamínica está más currada y con una visión más profesional de la responsabilidad que conlleva.

-Viri: Personalmente creo que este es el momento de Maniática, incluso más que en el 2003. Con el tiempo, hemos ganado mucha madurez y estamos rodeados de profesionales y amigos que están convirtiendo esto en algo agradable y muy chulo.

Siempre se escuchan muchas quejas sobre la industria musical. Vosotros que la habéis conocido a lo largo de tres décadas, ¿cómo veis el panorama actual? ¿Es más difícil ahora ser músico que cuando empezasteis?

-Javi: Querer ser músico es difícil, y mantenerse también. Otra cosa es lo que rodea al mundo de la música: los medios, Facebook, radios, televisiones, salas, festivales… Ahora hay más posibilidades que las que había en los ochenta, aunque en algunas cosas, como en festis, vamos peor que entonces.

-Txis: Es muy complicado. Hay gente que se gasta un dineral por ver a grupos americanos, y con esa pasta podrían ir a cinco festivales de grupos menos espectaculares pero con muchísima más calidad.

Dentro del panorama de la industria musical el asunto de los derechos de autor siempre crea controversia, ¿cuál es vuestra posición en torno al copyright, las licencias libres y toda la controversia que gira a su alrededor?

-Javi: Hasta el año 2000 no existían las licencias libres, nosotros somos de la época en que ni siquiera había copyright, algo que llegó de la mano de la discográfica. Luego llego el copyleft y esas cosas y, aunque me parecen muy interesantes también, soy de la opinión de que un autor debe percibir beneficios de su obra.

-Txis: Yo creo que la cultura es para compartirla. Los beneficios que puedan llegar de cualquier obra deberían ser proporcionalmente para el autor. Jode ver que hay desalmados que se aprovechan del trabajo de los demás.

-Viri: Es un debate muy complicado y largo, pero habría que buscar el equilibrio.

Chato (batería)

Hablando de beneficios sobre obras musicales, ¿se puede vivir exclusivamente de la música?

-Chato: ¡Nooooooooo!

–Txis: Está claro que si tienes buenos contactos y tocas muy a menudo, te puedes sacar un sueldecito. Pero de ahí tienes que pagar muchas cosas: comprar instrumentos y materiales caros, promoción, desplazamientos… Depende mucho de las expectativas de vida que tenga cada uno.

–Javi: Exacto, esa es la clave. Aunque es complicado y lo digo por experiencia.

–Ama: Se puede sobrevivir. Quizás, si pegas un pelotazo con cuatro temas que suenen, puedes vivir de ello durante unos años, pero si no, es imposible.

–Viri: ¿Pelotazo es lo mismo que balonazo? Es que a mí me dieron uno… Maniática no es y no ha sido nunca un grupo de pelotazos.

–Javi: A mí la canción de Dinero de los Obús me marcó. Obús fue el primer concierto de mi vida.

–Viri: Mira, ahora el Fortu ha estado ganando dinero, dinero… Pero en la isla esa.

–Txis: Habrá que irse a una isla así.

“Maniática no es y no ha sido nunca un grupo de pelotazos”

¿Hay alguna canción que haya sonado en todos los conciertos de Maniática?

–Txis: En todos, creo que no. Aunque desde que salieron, Poder y Color de corazón han sido fijas.

–Javi: Sí, a partir de El lado oscuro, esas dos y Lo que nos queda nunca se han caído del setlist.

¿Cómo habéis elaborado el setlist de esta Revuelta Vitamínica?

–Viri: Para esta gira hemos pedido opinión a la gente más cercana sobre la lista de canciones. Lo hicimos a través de Facebook y del foro de Maniática para que la gente pudiera elegir los temas que querían escuchar. Además, nosotros votamos para confeccionar el setlist teniendo muy en cuenta el criterio que nos había expuesto previamente la gente. Yo me he quedado con las ganas de meter alguna canción que se ha caído por respetar la decisión de la gente. En concreto El obseso, que es una canción de amor a mi chica, a la que es mi pareja desde hace 30 años y que escribí como lo hace un crío de 17 años. Por ello, puede que tenga un lenguaje que quizás ofenda hoy en día, algo que nosotros no pretendemos nunca, aunque creo que hay letras en las que hay que entender el contexto en el que se crearon. De hecho, sí hemos incluido Pepino pero añadiendo una estrofa nueva sobre Carlota, una chica normal como todas las demás que tampoco sabe cómo follar. Bendíceme es otro de los temas que se ha caído con respecto a la gira del 2003. De todas formas, creo que el setlist de esta gira mantiene el nivel bastante alto durante todo el concierto.

–Javi: En esta gira todos nos hemos quedado con las ganas de meter alguna canción, pero lo hemos hecho así porque en la gira anterior el setlist lo hicimos a nuestro gusto y creemos que no llegó tanto a la gente.

–Ama: Creo que el setlist es más estable, más potente que el de la gira anterior. Al contar con la opinión de gente cercana, creemos que el público en general está quedando más satisfecho.

Amador (guitarra)

Dentro de vuestra discografía, ¿tenéis algún disco preferido o alguna canción por la que sintáis predilección?

-Javi: Todos los discos tienen su cosica. El primero, Vitaminas A, tiene la esencia pero, sintiéndolo mucho por Ama, El Lado Oscuro fue el rompehielos.

-Txis: En todos los discos hay alguna canción preferida. Del primero, El Parado y la cocina sin pagar y Vitaminas A. Del Maníacrítica, me quedo con Mañana lo verás y de El Lado oscuro me cuesta más trabajo decidirme: Poder, Color de corazón… De nuestro último disco hasta la fecha, la que le da el título –Pero que no sea el último paso-, y La llave.

“Vitaminas A tiene la esencia, pero El lado oscuro fue nuestro rompehielos”

Sabemos que hubo un quinto Beatle, ¿hay un sexto Maniático (o séptimo si contáis a Pakote)?

-Javi: Si como tú dices el sexto es Pakote, para mi el séptimo sería mi amigo Tiffossi. Pero también podrían ser el Miche, el Chero, el Zorro… y cómo no, nuestras compañeras, las de siempre y las ex. Si los Beatles tenían un quinto, nosotros tenemos una veintena.

-Viri: El sexto Maniático está claro que es Pakote, pero luego existe una cantidad de gente que ha estado y sigue con nosotros: la familia, Miche, Chero, Tiffossi, Julito Sedano…

-Txis: El sexto es Pepino.

¿Quién es Pepino?

-Javi: Un personaje imaginario que pasada la mayoría de edad aún no ha probado el placer del sexo con una chica.

Viri (voz) y Javi (voz y guitarra)

¿Hay algún concierto que recordéis especialmente?

–Javi: Hostia, sin duda el último.

–Txis: El último lo recordamos vagamente.

–Viri: Los demás ya se nos han olvidado.

–Txis: Hombre, sí que hay algún concierto memorable.

–Javi: Sí, el de ayer.

“Los conciertos son el parto de lo gestado en los ensayos”

–Viri: Normalmente en cada uno de los conciertos sale satisfecho alguno de la banda. Cuando un concierto es recordable para uno, al otro le ha faltado algo y así. Depende de cómo te sientas en ese momento, la situación personal también se transmite, no todos estamos en pleno el mismo día, pero siempre queda alguno en la retina por las circunstancias o la emotividad del momento.

–Ama: De todas formas cada uno tiene un bagaje musical distinto. Javi ha tocado muchísimo, yo tengo menos experiencia. Para mí tocar en cualquier festival como The Juerga’s Rock o el Viña Rock, con los equipazos de sonido de hoy en día, es una maravilla. Yo me subo al escenario y ya estoy flipando.

–Txis: Cada concierto tiene su punto. Recuerdo cuando tocábamos en los Casales Okupaos de Castelldefells o el primer concierto de esta gira, en Marinaleda, que no fue masivo pero sí muy entrañable. En el anterior regreso, tuvimos bolos mejores y peores pero lo importante de cada concierto es parir lo que has trabajado en los ensayos. Lo mejor de tocar en un grupo son los ensayos, en los que te lo pasas de puta madre, construyes, creas y estás con los colegas del grupo trabajando. Luego el concierto es el parto y te liberas. A veces sale bien, a veces sale peor, o sale de puta madre o es una mierda, pero te quitas un peso de encima y lo disfrutas.

Yo nací en el 86 y he crecido con muchas de vuestras canciones. Me habéis enseñado muchas cosas como aprender a distinguir un bajo de una guitarra o a saber quién era Botha…

-Javi: En ese año nació Maniática.

-Viri: Nosotros también hemos aprendido mucho y nuestros objetivos han ido variando con el tiempo. En los inicios no era más que la ilusión de unos chavales que luego evolucionó hacia un grupo comprometido socialmente por encima de todo.

… y bajo mi punto de vista sois creadores de moral y conciencia y creo que vosotros sois conscientes de ello. ¿Cómo se siente observar a la gente cantando las letras, con los pelos de punta, llorando o enrabietados por vuestras canciones?

–Javi: Es algo difícil de explicar, pero cuando empiezas a escribir letras nunca piensas en eso, simplemente sacas lo que tienes dentro. Al igual que hay gente que escribe en un periódico o una revista y puede hacerte pensar, sucede lo mismo con las canciones. Una banda instrumental no está mal pero en este caso las letras tienen su sentido, es poesía mezclada con música. Se le da más importancia al mensaje y no es tanto hablar por hablar sobre las cosas típicas: amor, chicas y juergas. Tengo que reconocer que al principio todo salió de forma muy natural. Siendo de Villena, no conocíamos las capitales ni sabíamos de la existencia de los okupas y todo eso, pero ya había algo ahí. Después cuando salimos del pueblo y vimos todo lo que había, se multiplicó la historia. Hay una diferencia clara entre Maniacrítica y Vitaminas A, nuestro primer disco, que es un disco de ideas de pueblo en el que criticamos al alcalde, a nuestra ciudad y a nuestros políticos y banqueros. Cuando sales fuera y ves otras cosas, te das cuenta que no era tu pueblo lo único que existe, que es el mundo.

–Txis: Los grupos de pueblo hablan de su reducto pero cuando sales de él te das cuenta de que es algo generalizado. En todos los pueblos pasa más o menos lo mismo.

–Javi: Nosotros éramos críticos del PSOE, que gobernó en Villena desde 1983 hasta 1996, pero no éramos de derechas, claro está. Simplemente éramos críticos del PSOE. Tampoco éramos anarquistas. Bueno, yo si me consideraba anarquista pero el resto del grupo no. Yo pienso que el anarquismo es el ideal y aunque sea muy complicado de alcanzar, habrá que luchar por algo bonito, ¿no?

–Viri: Cuando subes al escenario y ves a la gente cantar las canciones, emocionarse o llorar, se te hace un nudo en la garganta. Cuando escribes una canción expresas ese sentimiento, esa rabia interna, es algo que sale de forma natural pero no sabes cómo va a llegar a la gente, cómo va a repercutir o cómo le puedes tocar la fibra a alguien de esa manera. Es algo increíble. O que te paren cuando termines el concierto y te digan cosas que jamás hubieras imaginado.

-Ama: Son letras que no están hechas a propósito para que la gente las cante, sino que salen así porque reflejan tus ideas.

“Color de corazón es la radiografía de lo sucedido en la Guerra Civil”

-Txis: Hay gente que nos vio hace años y ahora se ve de nuevo cantando esa canción después de tantos años. Es algo bestial ver a gente cantando las canciones y llorando de la emoción. En esa reacción, las letras son algo fundamental. Hay algunas como Lo que nos queda, que es lo que se puede llamar un ‘hit’, pero no porque apareciera en la radio ni nada parecido, sino por ser una canción que llega al corazón.

–Viri: También sucede con Color de corazón, cuya letra es una radiografía de lo que sucedió en la Guerra Civil y que por ello se ha convertido en himno.

–Javi: Color de corazón es parte de una realidad. Es una metáfora de lo que sucedió en la guerra. Mi abuelo no murió en el 39, sino que lo fusilaron en el 42, pero tuve que adaptar la letra a la melodía. Mi abuelo tampoco fue a la guerra aunque en la canción diga que “cogió un arma entre sus manos…”. Sí que es cierto que lo metieron en un paquete de 21 porque los rojos mataron a un facha y los fusilaron como represalia. Yo tomé una experiencia personal que luego está generalizada en la canción e hice cambios para que entrara en la melodía. De todas formas, al principio yo creía que mi abuelo había sido asesinado en el 39 cuando Franco entró en Aspe (Alicante), pero con el tiempo me enteré de que había sido realmente en el 42. ¡Quizás si lo hubiera sabido antes no hubiera habido canción porque no rima!

– Al igual que debe ser muy emocionante ver que tus letras reflejan los sentimientos de mucha gente, tiene que ser triste y desazonador que vuestras canciones sigan de actualidad después de casi treinta años.

–Javi: Ojalá cambiara la manera de ver el mundo políticamente. Si imaginamos que a medio plazo -diez o quince años- se generara una conciencia social mucho más bonita que la actual, Maniática no tendría razón de ser, no tendría ningún sentido. Preferiría que Maniática no existiera pero ahora mismo tiene que existir, como tantos otros grupos como La Polla o Soziedad Alkoholika. Actualmente sigue teniendo sentido, pero ojalá no tuviera que existir Maniática y este tipo de crítica.

–Txis: Aunque sea algo que nos permite salir de gira de nuevo, es muy triste. Hay algunas cosas que sí han cambiado desde que empezamos con el grupo, como la mili -narrada en la canción Por ti-, pero la mayoría siguen igual. En 2003, cuando nos reunimos por primera vez, la canción Venta Segura, escrita en su momento para hablar de la venta de armas por parte de USA y de su presidente -George Bush padre-, estaba de más actualidad que nunca con su hijo invadiendo Irak otra vez. Y Paz en…, que en principio se titulaba Paz en el Golfo, también hablaba del mismo problema. Te quedas alucinado al ver que ahora, más de veinte años después, la historia se repite.

–Javi: Por este motivo hay gente que ha querido ponerme la etiqueta de visionario, pero no es verdad. Si fuera así, ya me habría montado un estudio de vidente. Cuando se escribieron las letras ya pasaba lo mismo que ahora, pero había mucha menos gente consciente de ello. Hay gente que te dice: “Es que lo que vosotros decíais está pasando ahora”. Y yo les digo: “No, lo que decimos ya estaba pasando entonces”.

“La Ley Mordaza es censura pura y dura”

–Ama: Son cosas que van a pasar siempre. En un sitio o en otro, en mayor o menor medida, en una época u otra siempre es igual. Se siguen produciendo esas cosas porque, de algún modo, son genéricas, no son cosas puntuales sino globales. A pesar de haber compuesto las letras en un ambiente particular, estas se pueden extrapolar a cualquier otro punto del mundo.

–Viri: Nosotros escribíamos de lo cotidiano. Éramos jóvenes a los que nos pilló esa explosión de libertad y esa lucha por los derechos que fueron los años 80. Eso es lo que vivíamos diariamente y, desgraciadamente treinta años después, ya no es que sigamos luchando por lo mismo, sino que hemos vivido un retroceso enorme en las libertades. Hemos denunciado a lo largo de la gira -saliendo al escenario con esparadrapos negros en la boca- que la Ley Mordaza no es más que censura pura y dura y que los desahucios son la vergüenza de un gobierno capitalista que enriquece a la banca y arruina y castiga al pueblo.

–Txis: No es pasado ni futuro, es realidad social. Hoy en día, existe una vulneración de derechos humanos mayor que la de entonces. En Control y antecedentes nosotros ya pedíamos “libertad de expresión para todos…”, y ahora está más actualizada que nunca a pesar de tener veinte años. Eso es penoso.