27 oct 2026

1966 CARROZA ESTUDIANTES… LA TORRE EIFFEL

La carroza llevaba la torre Eiffel como puede apreciarse en la parte de atrás junto a la madrina M.ª Carmen Esquembre Bellod. Los niños empezando por detrás hacia delante… Gaspar Ferriz “Gasparico hijo”, Toni Lledó, x, Castelo?, x, x, Juan Palao, Mari Carmen Cases Vegara, Ramón García “Casa de las Medias”, y José Luis Hernández Tormo.
Foto cedida por… “Gasparico” para la comparsa de Estudiantes

2026 GRAN SUSTO EN EL VILLENENSE/SABOY

En la tarde del martes 27 de octubre de 2026 se ha desprendido parte del falso techo del restaurante Saboy, no hay daños personales pero si materiales, por lo que se ha procedido a cerrar el local. Agentes de Policía Local y Bomberos han acudido de inmediato y se están evaluando los daños, la zona se ha vallado por precaución.

1925 JOSÉ M.ª SOLER CON SU HERMANA CONSUELO

José María Soler García, ilustre arqueólogo, historiador, musicólogo y divulgador villenense que situó a Villena en el mapa de la arqueología mundial, tras el hito que supuso el descubrimiento, el 1 diciembre del año 1963, del Tesoro de Villena.
Sobre 1925 posando junto a su hermana Consuelo, a la izquierda y una amiga.
Fotografía de los fondos depositados en la Fundación José María Soler.

1756 CUADRO DE LA MORENICA

UN CUADRO PARA EL RECUERDO A falta de mas información fechado en 1756.
La historia de este cuadro puede ser la siguiente: Un dia hablando con D. Luís García Cervera (exalcalde de Villena) y enseñandole el cuadro de la Virgen de Las Virtudes, le comenté que lo llevamos a una alumna que trabaja en reconstrucción de pinturas antiguas y es amiga de mi hermana y trabaja en Bellas Artes de Madrid, para arreglarlo, y cuando nos lo entregó, lo dató en unos 250 años, lo tuvo que haber pintado lo más seguro una monja y no lleva firma, pues la monjas no solían firmar las pinturas que hacían. Comentando el fondo del cuadro con D.Luís me dijo que no correspondía al Santuario de Las Virtudes, que por aquella época lo llevaban los frailes Agustinos, pero que en 1756 la imagen de la Virgen la trajeron a Villena porque el Ayuntamiento(Concejo) pidió la trasladasen a Villena porque había sequía en el pueblo, pero ese día llovió mucho, y hubo peligro para la imágen y los acompañantes al cruzar el arroyo, y el Ayuntamiento quiso suspender el traslado pero el Prior del Santuario dijo que había que llevarla. El Ayuntamiento ordenó una Novena de desagravio en Santiago y mandó que, terminada la Novena, la imágen fuera llevada al convento de los Franciscanos en Villena. Allí estuvo año y medio, el tiempo que el Consejo De Castilla tardó en resolver el pleito conminado a los Agustinos a firmar nuevas Capitulaciones con el Concejo o abandonar el Santuario; en ese tiempo es cuando pensamos se pintó el cuadro; este convento estaba en la c/ San Francisco donde hoy está el ambulatorio de Villena.
El Lienzo mide 144 cm x 97 cm y es al óleo, el cuadro es oscuro debido al sitio donde estaba y al humo que desprendían las velas que oscurecía la madera de la imágen y el entorno.
Hospital de la Concepción en la calle San Francisco donde hoy está el ambulatorio de Villena.
Foto e información cedida por... Salvador Pérez Bellod

1966 MUSEO MUNICIPAL DE ARQUEOLOGÍA

MUSEO MUNICIPAL DE ARQUEOLOGÍA Visitantes distinguidos
10 Octubre 1965.— D. Gabriel Elorriaga, del Ministerio de Información y Turismo.
1 Noviembre 1965. — Visita de 80 alumnos de la Universidad de Valencia acompañados de los profesores Martínez Santa-¬Olalla, San Valero Aparisi y Cano Matqués.
2 Noviembre 1965.— El ilustre escritor J. Marés al frente de una representación de la Academia Faro de San Cristóbal, de Barcelona.
30 Noviembre 1965.— El prehistoriador francés Jean Guilaine, de Carcasonne (Francia).
3 Enero 1966. — El ingeniero e investigador español D. Emeterio Cuadrado.
26 Enero 1966.— El escritor Adro Xavier y el novelista Carlos de Ara, finalista del Premio Planeta 1965.
1 febrero 1966

1 Febrero 1966.— Pancho Cossio, ilustre maestro de la pintura española contemporánea.
12 Mayo 1966.— El profesor alemán Aseel Hartmann para analizar el oro del Tesoro de Villena.
13 Mayo 1966 — El profesor Eduardo Ripoll, director del Museo Arqueológico de Barcelona, con un grupo de universitarios extranjeros.
27 mayo 1966
27 Mayo 1966.— E1 Director General de Promoción Agraria, D. José García Gutiérrez.
2 Junio 1966.— El Presidente del Sindicato Nacional de la Construcción, Vidrio y Cerámica, D. Pedro García Ormaechea.
29 Junio 1966.— El prehistoriador francés M. Régeard.
17 Julio 1966.— El profesor Freeman de la Universidad de Chicago, para estudiar los materiales musterienses de la "Cueva del Cochino".
23 Julio 1966 — El profesorado y alumnos extranjeros de la "Cátedra Mediterráneo" de Alicante.
Extraído de la Revista Villena de 1966

2016 ENTREVISTA A MANIÁTICA EN MALDITACULTURA

ENTREVISTA A MANIÁTICA EN MALDITACULTURA
Por Ramón Moreno Entrevistas, Sonora 
Imágenes: María Pachón.
Maniática: 
“Si los Beatles tenían un quinto, nosotros tenemos una veintena”
En un grupo en el que hay dos parejas de hermanos sobre el escenario es inevitable que el ambiente sea familiar. Si además en las giras se hacen acompañar por sus parejas e hijos, la palabra familia lo envuelve todo y se convierte en sinónimo de una de esas bandas malditas que está de vuelta para quedarse: Maniática. Y qué mejor muestra de sus intenciones que el inminente lanzamiento de su disco Directo a tu conciencia, grabado el pasado noviembre, en el que repasan sus mejores temas en vivo y con el que conmemoran el trigésimo aniversario de su formación. Tras seguir de cerca los primeros pasos de su gira Revuelta Vitamínica en Marinaleda y en el Juerga’s y previamente a que lleven su rock de combate al mítico escenario del Viña, nos hicimos hueco en un camerino prestado para hablar con uno de esos grupos que moldearon nuestro adolescente entendimiento musical. Y antes de que nos echaran logramos conocer un poco más de cerca a Amador, Chato, Txispín, Viri y Javi, una familia sobrada de talento en lo musical pero sobre todo en personal.
¿Cómo se forma un grupo en los años 80 en un pueblo como Villena?
-Javi: El grupo originalmente lo fundamos Amador, Teddy y yo, aunque poco después entraron Viri y Alfonso. Tras siete u ocho meses, entraron Chato a la batería y Txispín al bajo porque Alfonso y Teddy se fueron. Chato es hermano de Amador y Txispín, mi hermanico.
-Viri: Yo fui fundador también.
-Javi: Tú entraste después, que aún recuerdo cuando te hicimos el casting y te llevaste un par de botellas de calimocho.
-Viri: De hecho, yo no conocía para nada a Javi, era colega de Txispín.
-Javi: Con respecto a lo del pueblo, es una dificultad añadida, por supuesto. Aunque también tiene sus ventajas, los grupos de pueblo están menos influenciados por la escena que los rodea, son más genuinos.
–Ama: Esa dificultad hace que los grupos que salen de los pueblos sean de mucha calidad y con algo diferente.
–Viri: Tiene muchos inconvenientes dedicarte a la música en un pueblo. Uno de los más importantes es la lejanía con todo lo que se refiere a la distribución musical, a la disponibilidad de locales para tocar, a la difusión de tu música… Todas esas cosas que en los pueblos están limitadas al radio de acción comarcal.
–Txis: En las ciudades grandes hay muchos más medios: locales, festivales, mayor acceso a los grupos… algo que en los pueblos está más limitado. Por otro lado, como comenta Javi, también salen grupos con más solera, más auténticos. Bueno, también, como somos de pueblo, barremos para casa… De todas formas, Villena a nivel cultural es muy potente desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, Ruperto Chapí, famoso compositor de zarzuelas y maestro de Falla, nació en Villena y fue uno de los fundadores de la SGAE, que manda huevos…
¿Qué grupos os influenciaron y os empujaron a formar Maniática?
–Ama: Una parte del grupo estaba más influenciada por la música punk y otros más por el hard rock, pero dentro del grupo todo se mezclaba.
-Javi: Dentro del mundo del rock, que nos abarca a todos, cada uno tiene su estilo. Chato y Amador siempre han sido de una vertiente un poco más metalera, con influencias de Deep Purple, Led Zeppelin o Metallica, mientras que Txispín y Viri eran más punkis. Yo era entreverado, era hippi-punk. De todas formas, Leño fue el nexo de unión del grupo y a partir de ahí nació todo. Por otro lado, Frank Zappa es otra de las influencias y, aunque parezca extraño por el proyecto La Furia, The Clash no influenció al grupo en sus inicios, sino después.
“Maniática era el nombre que menos nos gustaba”
–Txis: Las cosas no eran blancas o negras, había mucha fusión. Yo iba con mi cresta pero llevaba camisetas de Alice Cooper o de Leño, y aprendí a tocar el bajo gracias a canciones de Kortatu, de Violent Femmes, de The Clash o de Led Zeppelin.
–Viri: Aparte de Leño, también vivimos muy de cerca la explosión musical del rock radical vasco, algo que nos influenció mucho. Cicatriz, Eskorbuto, Kortatu, La Polla Records… Aunque a mí siempre me ha gustado mucho David Bowie, Neil Young, Alice Cooper o Lou Reed, una variedad bien distinta.
¿Por qué el nombre de Maniática?
–Txis: Yo no estaba pero te lo puedo contar. Cada componente del grupo propuso un nombre diferente, se hizo una lista y votaron para ver con cuál se quedaban y eligieron el que menos les gustaba.
–Ama: Tuvo mucho que ver la prisa y la necesidad de un nombre para poner en los carteles de nuestros primeros bolos, así que nos decidimos por Maniática.
–Javi: Al principio no teníamos nombre. Hasta que no entraron Alfonso y Viri no se le puso. Y como no había forma de ponernos de acuerdo en alguno que nos gustara a todos, decidimos elegir el que menos nos gustaba. Se propusieron otros nombres como Quinto marginado, Magia negra, El lado oscuro, Marea negra…
A día de hoy estamos más que acostumbrados a ver grupos nacionales embarcarse en giras internacionales, pero en unos primerizos años noventa pre-low cost, ¿cómo os lo montasteis para ir de gira por Alemania, el mítico Kartoffen Tour?
–Javi: Recibimos la noticia de que la Merkel estaba naciendo como política, así que fuimos para allá para ver si le tapábamos la boca pero no nos dejaron. Realmente todo surgió gracias a Pakote, que tenía muchos colegas en Alemania, sabía alemán y nos convenció para ir para allá. Aparte de él, la gira fue posible gracias a Rick, un australiano que era todo un compañero: conducía la furgoneta, llevaba su propio equipo de sonido, era mecánico, traducía del inglés al alemán y al español -al francés no, porque lo odiaba-, fumaba porros… También nos acompañaron haciendo labores de merchandising Amparo y Joni, de Hace Color. Fue una experiencia brutal.
–Txis: Rick decía con su acentazo: “Baaajjjjo” y nosotros le entendíamos “Paaacccoo”.
“¿Nos ponemos en serio o lo dejamos? Y ellos eligieron lo segundo”
–Javi: La gira fue del uno al quince de abril del 1993 y, cuatro días antes de ir, hubo un atentado de la RAF -Fracción del Ejército Rojo-. Estaban montando una cárcel que iban a inaugurar justo el día que teníamos previsto llegar, pero entraron allí, sacaron a los guardajurados, metieron dinamita y la reventaron. El día que bajamos de la furgoneta ya había camisetas con la imagen de la cárcel demolida en las que ponía: “Una menos”. Flipamos porque la diferencia con España era brutal, todos los alemanes se dirigían a ti en español para decirte: “¡Anarquía!”.
–Txis: Para nosotros era otro mundo. Además todo dios hablaba español y había alemanes que hasta bebían gin-tonics y todo, no solo cerveza, digo.
¿Cómo y por qué fue la disolución del grupo?
-Javi: En el 94, la formación era un trío: Txis, yo y Pakote a la batería, que sustituyó a Chato en el 91. Tras grabar El Lado Oscuro a mediados del 92, se quedó como batería oficial, y Ama también dejó el grupo a primeros del mismo año. Supongo que nos disolvimos por desgaste. Recuerdo que nos hicimos la pregunta: “¿Nos ponemos en serio o lo dejamos?”. Y ellos eligieron la segunda opción.
¿Qué habéis hecho desde la disolución del grupo?
–Chato: Yo he seguido tocando en grupillos, alguno de versiones, por no perder la práctica. Mucho ensayar, aunque no hemos tocado por ahí.
–Viri: Ayer me decía uno: “¡Cabrones! ¿Dónde estabais? ¿Habéis estado quince años criando?”. Yo le dije que he estado criando y haciendo cosillas, pero musicalmente he estado un poco parado. Alguna colaboración con Alademoska, un grupo de Villena; también estuve en el grupo Saltimpankis y participé en el disco Caperucita y la Guerra de Javi Chispes.
-Javi: Yo monté Banda Jachís y otros proyectos musicales, en solitario y con banda. Además de criar, que también, me he dedicado a estudiar solfeo y piano.
“Iniciamos la gira en Marinaleda como homenaje a la lucha de un pueblo”
-Txis: Cuando dejamos Maniática nació mi hijo y, tras acabar con Saltimpankis, estuve unos cinco años sin apenas hacer nada de música; después, cambié de rumbo. Me alejé bastante del punk-rock, tirando hacia el afrobeat y la rumba congoleña con Dimeiwe; flamenco con Al-Kamarún; fusión de rumba y reggae con Pura Mandanga y más afrobeat, funk y reggae con Silinká, grupo formado con Bakari Keitá “Bakús”, un senegalés bastante labrado y un poco chamán, que en paz descanse. Además he hecho de mercenario con Las Damas y la Orquesta Invisible de Carmen Cercós (Skaparrapid) y Begoña Bang Matu (Malarians), y con Proyecto Jipi, de Carlos Jipi (Disidencia).
-Ama: Trabajar, trabajar y trabajar. No he tenido muchas fuerzas para continuar con la música. Hasta ahora, que me voy a desquitar.
Maldita Cultura estuvo presente en el inicio de la gira Revuelta Vitamínica en Marinaleda. ¿Cuál fue vuestra sensación al veros sobre el escenario después de doce años? ¿Por qué iniciasteis la gira en Marinaleda?
-Javi: Muy emocionante. Lo de elegir Marinaleda lo decidimos en una reunión y ha sido nuestra manera de homenajear a este pueblo tan luchador.
-Txis: Habrá mucha gente que se pregunte por qué no lo hicimos en Villena o en alguna capital, pero nos tiró el romanticismo a lo social y la lucha que representa Marinaleda. También era una prueba de fuego para ver como lo llevábamos lejos de casa, sin toda la gente fiel que nos sigue. Y nos dimos un sorpresón con toda la peña que acudió y a la que conocimos, no fue una multitud pero se respiró una energía impresionante. Como experiencia, fue espectacular y hasta fueron cuatro de Villena.
¿Qué os ha impulsado a volver? ¿Por qué ahora y no antes o después?
-Javi: Surgió cuando nos vimos el invierno pasado. Supongo que a partir de un “que ya me ha dicho mogollón de peña que a ver si nos juntamos”, “que estamos vivos”, “que y si nos juntamos y probamos” y así, Maniática está aquí.
-Txis: Nunca sabes lo que vendrá. Dos meses antes de que Javi me propusiera la vuelta, me comentó Carmen Skapa que sería una caña que volviésemos y le dije que iba a ser muy difícil juntarnos a los cinco de nuevo, y mira…
-Viri: Las cosas surgen y hay que aprovecharlas, hasta ahora Maniática siempre había dicho hasta luego, nunca adiós.
Maniática nació como quinteto y se separó como trío, pero ahora el grupo ha crecido un poco más. ¿Cómo es eso de ir de gira con la familia?
–Javi: Lo llevamos fatal, porque ahora necesitamos casi un autobús. Es broma, se agradece mucho estar con la familia al lado en esos momentos.
-Ama: Se nota mucho la diferencia. Intentamos en lo posible que la familia también disfrute la gira que estamos haciendo. No sé si a conciertos que estén más lejos de Villena iremos nosotros solos, pero siempre que podamos nos acompañará la familia.
–Viri: Se nota sobre todo en que cuando vamos a los bares y restaurantes nos cuesta bastante más que antes… Es algo que quizás no podremos hacer en todos los conciertos, pero tratamos que la familia se sienta partícipe, y sepa lo que es Maniática, porque ell@s son los que sufren las consecuencias de que nos dediquemos a la música y todo lo que conlleva: ensayos después de salir de trabajar, llegar a casa de madrugada, conciertos lejos de tu ciudad…
-Txis: Por ejemplo, al The Juerga’s Rock fuimos toda la familia exceptuando a mi hijo, al que se le echó de menos, pero que no pudo venir al encontrarse en Londres. Fue un fin de semana de vacaciones, no de curro.
Txispín (bajo)
Ahora que ya lleváis realizados más de una decena de conciertos de la gira, ¿cómo estáis sintiendo la acogida del público a vuestro regreso? ¿Os recuerda a la anterior gira o es diferente?
-Javi: La reunión del 2003 estuvo muy bien. De hecho, tocamos por primera y única vez ante veinte mil personas, así que no hay queja sobre aquella gira, pero en esta (Re)vuelta, además de tener más claro lo que queremos hacer, trabajamos con gente que ya tiene sus tablas en esto de los conciertos. Y ya que hablamos de ellos, vamos a nombrarlos: Pablo Pachis y David Tomas son nuestros ayudantes en el escenario, Javi Belze es el técnico de PA, Carlos Asecas se encarga de las luces, y Pablo y Manuel (Berrintxe Producciones) de la contratación y otras cosas.
-Txis: Creo que esta Revuelta Vitamínica está más currada y con una visión más profesional de la responsabilidad que conlleva.
-Viri: Personalmente creo que este es el momento de Maniática, incluso más que en el 2003. Con el tiempo, hemos ganado mucha madurez y estamos rodeados de profesionales y amigos que están convirtiendo esto en algo agradable y muy chulo.
Siempre se escuchan muchas quejas sobre la industria musical. Vosotros que la habéis conocido a lo largo de tres décadas, ¿cómo veis el panorama actual? ¿Es más difícil ahora ser músico que cuando empezasteis?
-Javi: Querer ser músico es difícil, y mantenerse también. Otra cosa es lo que rodea al mundo de la música: los medios, Facebook, radios, televisiones, salas, festivales… Ahora hay más posibilidades que las que había en los ochenta, aunque en algunas cosas, como en festis, vamos peor que entonces.
-Txis: Es muy complicado. Hay gente que se gasta un dineral por ver a grupos americanos, y con esa pasta podrían ir a cinco festivales de grupos menos espectaculares pero con muchísima más calidad.
Dentro del panorama de la industria musical el asunto de los derechos de autor siempre crea controversia, ¿cuál es vuestra posición en torno al copyright, las licencias libres y toda la controversia que gira a su alrededor?
-Javi: Hasta el año 2000 no existían las licencias libres, nosotros somos de la época en que ni siquiera había copyright, algo que llegó de la mano de la discográfica. Luego llego el copyleft y esas cosas y, aunque me parecen muy interesantes también, soy de la opinión de que un autor debe percibir beneficios de su obra.
-Txis: Yo creo que la cultura es para compartirla. Los beneficios que puedan llegar de cualquier obra deberían ser proporcionalmente para el autor. Jode ver que hay desalmados que se aprovechan del trabajo de los demás.
-Viri: Es un debate muy complicado y largo, pero habría que buscar el equilibrio.
Chato (batería)
Hablando de beneficios sobre obras musicales, ¿se puede vivir exclusivamente de la música?
-Chato: ¡Nooooooooo!
–Txis: Está claro que si tienes buenos contactos y tocas muy a menudo, te puedes sacar un sueldecito. Pero de ahí tienes que pagar muchas cosas: comprar instrumentos y materiales caros, promoción, desplazamientos… Depende mucho de las expectativas de vida que tenga cada uno.
–Javi: Exacto, esa es la clave. Aunque es complicado y lo digo por experiencia.
–Ama: Se puede sobrevivir. Quizás, si pegas un pelotazo con cuatro temas que suenen, puedes vivir de ello durante unos años, pero si no, es imposible.
–Viri: ¿Pelotazo es lo mismo que balonazo? Es que a mí me dieron uno… Maniática no es y no ha sido nunca un grupo de pelotazos.
–Javi: A mí la canción de Dinero de los Obús me marcó. Obús fue el primer concierto de mi vida.
–Viri: Mira, ahora el Fortu ha estado ganando dinero, dinero… Pero en la isla esa.
–Txis: Habrá que irse a una isla así.
“Maniática no es y no ha sido nunca un grupo de pelotazos”
¿Hay alguna canción que haya sonado en todos los conciertos de Maniática?
–Txis: En todos, creo que no. Aunque desde que salieron, Poder y Color de corazón han sido fijas.
–Javi: Sí, a partir de El lado oscuro, esas dos y Lo que nos queda nunca se han caído del setlist.
¿Cómo habéis elaborado el setlist de esta Revuelta Vitamínica?
–Viri: Para esta gira hemos pedido opinión a la gente más cercana sobre la lista de canciones. Lo hicimos a través de Facebook y del foro de Maniática para que la gente pudiera elegir los temas que querían escuchar. Además, nosotros votamos para confeccionar el setlist teniendo muy en cuenta el criterio que nos había expuesto previamente la gente. Yo me he quedado con las ganas de meter alguna canción que se ha caído por respetar la decisión de la gente. En concreto El obseso, que es una canción de amor a mi chica, a la que es mi pareja desde hace 30 años y que escribí como lo hace un crío de 17 años. Por ello, puede que tenga un lenguaje que quizás ofenda hoy en día, algo que nosotros no pretendemos nunca, aunque creo que hay letras en las que hay que entender el contexto en el que se crearon. De hecho, sí hemos incluido Pepino pero añadiendo una estrofa nueva sobre Carlota, una chica normal como todas las demás que tampoco sabe cómo follar. Bendíceme es otro de los temas que se ha caído con respecto a la gira del 2003. De todas formas, creo que el setlist de esta gira mantiene el nivel bastante alto durante todo el concierto.
–Javi: En esta gira todos nos hemos quedado con las ganas de meter alguna canción, pero lo hemos hecho así porque en la gira anterior el setlist lo hicimos a nuestro gusto y creemos que no llegó tanto a la gente.
–Ama: Creo que el setlist es más estable, más potente que el de la gira anterior. Al contar con la opinión de gente cercana, creemos que el público en general está quedando más satisfecho.
Amador (guitarra)
Dentro de vuestra discografía, ¿tenéis algún disco preferido o alguna canción por la que sintáis predilección?
-Javi: Todos los discos tienen su cosica. El primero, Vitaminas A, tiene la esencia pero, sintiéndolo mucho por Ama, El Lado Oscuro fue el rompehielos.
-Txis: En todos los discos hay alguna canción preferida. Del primero, El Parado y la cocina sin pagar y Vitaminas A. Del Maníacrítica, me quedo con Mañana lo verás y de El Lado oscuro me cuesta más trabajo decidirme: Poder, Color de corazón… De nuestro último disco hasta la fecha, la que le da el título –Pero que no sea el último paso-, y La llave.
“Vitaminas A tiene la esencia, pero El lado oscuro fue nuestro rompehielos”
Sabemos que hubo un quinto Beatle, ¿hay un sexto Maniático (o séptimo si contáis a Pakote)?
-Javi: Si como tú dices el sexto es Pakote, para mi el séptimo sería mi amigo Tiffossi. Pero también podrían ser el Miche, el Chero, el Zorro… y cómo no, nuestras compañeras, las de siempre y las ex. Si los Beatles tenían un quinto, nosotros tenemos una veintena.
-Viri: El sexto Maniático está claro que es Pakote, pero luego existe una cantidad de gente que ha estado y sigue con nosotros: la familia, Miche, Chero, Tiffossi, Julito Sedano…
-Txis: El sexto es Pepino.
¿Quién es Pepino?
-Javi: Un personaje imaginario que pasada la mayoría de edad aún no ha probado el placer del sexo con una chica.
Viri (voz) y Javi (voz y guitarra)
¿Hay algún concierto que recordéis especialmente?
–Javi: Hostia, sin duda el último.
–Txis: El último lo recordamos vagamente.
–Viri: Los demás ya se nos han olvidado.
–Txis: Hombre, sí que hay algún concierto memorable.
–Javi: Sí, el de ayer.
“Los conciertos son el parto de lo gestado en los ensayos”
–Viri: Normalmente en cada uno de los conciertos sale satisfecho alguno de la banda. Cuando un concierto es recordable para uno, al otro le ha faltado algo y así. Depende de cómo te sientas en ese momento, la situación personal también se transmite, no todos estamos en pleno el mismo día, pero siempre queda alguno en la retina por las circunstancias o la emotividad del momento.
–Ama: De todas formas cada uno tiene un bagaje musical distinto. Javi ha tocado muchísimo, yo tengo menos experiencia. Para mí tocar en cualquier festival como The Juerga’s Rock o el Viña Rock, con los equipazos de sonido de hoy en día, es una maravilla. Yo me subo al escenario y ya estoy flipando.
–Txis: Cada concierto tiene su punto. Recuerdo cuando tocábamos en los Casales Okupaos de Castelldefells o el primer concierto de esta gira, en Marinaleda, que no fue masivo pero sí muy entrañable. En el anterior regreso, tuvimos bolos mejores y peores pero lo importante de cada concierto es parir lo que has trabajado en los ensayos. Lo mejor de tocar en un grupo son los ensayos, en los que te lo pasas de puta madre, construyes, creas y estás con los colegas del grupo trabajando. Luego el concierto es el parto y te liberas. A veces sale bien, a veces sale peor, o sale de puta madre o es una mierda, pero te quitas un peso de encima y lo disfrutas.
Yo nací en el 86 y he crecido con muchas de vuestras canciones. Me habéis enseñado muchas cosas como aprender a distinguir un bajo de una guitarra o a saber quién era Botha…
-Javi: En ese año nació Maniática.
-Viri: Nosotros también hemos aprendido mucho y nuestros objetivos han ido variando con el tiempo. En los inicios no era más que la ilusión de unos chavales que luego evolucionó hacia un grupo comprometido socialmente por encima de todo.
… y bajo mi punto de vista sois creadores de moral y conciencia y creo que vosotros sois conscientes de ello. ¿Cómo se siente observar a la gente cantando las letras, con los pelos de punta, llorando o enrabietados por vuestras canciones?
–Javi: Es algo difícil de explicar, pero cuando empiezas a escribir letras nunca piensas en eso, simplemente sacas lo que tienes dentro. Al igual que hay gente que escribe en un periódico o una revista y puede hacerte pensar, sucede lo mismo con las canciones. Una banda instrumental no está mal pero en este caso las letras tienen su sentido, es poesía mezclada con música. Se le da más importancia al mensaje y no es tanto hablar por hablar sobre las cosas típicas: amor, chicas y juergas. Tengo que reconocer que al principio todo salió de forma muy natural. Siendo de Villena, no conocíamos las capitales ni sabíamos de la existencia de los okupas y todo eso, pero ya había algo ahí. Después cuando salimos del pueblo y vimos todo lo que había, se multiplicó la historia. Hay una diferencia clara entre Maniacrítica y Vitaminas A, nuestro primer disco, que es un disco de ideas de pueblo en el que criticamos al alcalde, a nuestra ciudad y a nuestros políticos y banqueros. Cuando sales fuera y ves otras cosas, te das cuenta que no era tu pueblo lo único que existe, que es el mundo.
–Txis: Los grupos de pueblo hablan de su reducto pero cuando sales de él te das cuenta de que es algo generalizado. En todos los pueblos pasa más o menos lo mismo.
–Javi: Nosotros éramos críticos del PSOE, que gobernó en Villena desde 1983 hasta 1996, pero no éramos de derechas, claro está. Simplemente éramos críticos del PSOE. Tampoco éramos anarquistas. Bueno, yo si me consideraba anarquista pero el resto del grupo no. Yo pienso que el anarquismo es el ideal y aunque sea muy complicado de alcanzar, habrá que luchar por algo bonito, ¿no?
–Viri: Cuando subes al escenario y ves a la gente cantar las canciones, emocionarse o llorar, se te hace un nudo en la garganta. Cuando escribes una canción expresas ese sentimiento, esa rabia interna, es algo que sale de forma natural pero no sabes cómo va a llegar a la gente, cómo va a repercutir o cómo le puedes tocar la fibra a alguien de esa manera. Es algo increíble. O que te paren cuando termines el concierto y te digan cosas que jamás hubieras imaginado.
-Ama: Son letras que no están hechas a propósito para que la gente las cante, sino que salen así porque reflejan tus ideas.
“Color de corazón es la radiografía de lo sucedido en la Guerra Civil”
-Txis: Hay gente que nos vio hace años y ahora se ve de nuevo cantando esa canción después de tantos años. Es algo bestial ver a gente cantando las canciones y llorando de la emoción. En esa reacción, las letras son algo fundamental. Hay algunas como Lo que nos queda, que es lo que se puede llamar un ‘hit’, pero no porque apareciera en la radio ni nada parecido, sino por ser una canción que llega al corazón.
–Viri: También sucede con Color de corazón, cuya letra es una radiografía de lo que sucedió en la Guerra Civil y que por ello se ha convertido en himno.
–Javi: Color de corazón es parte de una realidad. Es una metáfora de lo que sucedió en la guerra. Mi abuelo no murió en el 39, sino que lo fusilaron en el 42, pero tuve que adaptar la letra a la melodía. Mi abuelo tampoco fue a la guerra aunque en la canción diga que “cogió un arma entre sus manos…”. Sí que es cierto que lo metieron en un paquete de 21 porque los rojos mataron a un facha y los fusilaron como represalia. Yo tomé una experiencia personal que luego está generalizada en la canción e hice cambios para que entrara en la melodía. De todas formas, al principio yo creía que mi abuelo había sido asesinado en el 39 cuando Franco entró en Aspe (Alicante), pero con el tiempo me enteré de que había sido realmente en el 42. ¡Quizás si lo hubiera sabido antes no hubiera habido canción porque no rima!
– Al igual que debe ser muy emocionante ver que tus letras reflejan los sentimientos de mucha gente, tiene que ser triste y desazonador que vuestras canciones sigan de actualidad después de casi treinta años.
–Javi: Ojalá cambiara la manera de ver el mundo políticamente. Si imaginamos que a medio plazo -diez o quince años- se generara una conciencia social mucho más bonita que la actual, Maniática no tendría razón de ser, no tendría ningún sentido. Preferiría que Maniática no existiera pero ahora mismo tiene que existir, como tantos otros grupos como La Polla o Soziedad Alkoholika. Actualmente sigue teniendo sentido, pero ojalá no tuviera que existir Maniática y este tipo de crítica.
–Txis: Aunque sea algo que nos permite salir de gira de nuevo, es muy triste. Hay algunas cosas que sí han cambiado desde que empezamos con el grupo, como la mili -narrada en la canción Por ti-, pero la mayoría siguen igual. En 2003, cuando nos reunimos por primera vez, la canción Venta Segura, escrita en su momento para hablar de la venta de armas por parte de USA y de su presidente -George Bush padre-, estaba de más actualidad que nunca con su hijo invadiendo Irak otra vez. Y Paz en…, que en principio se titulaba Paz en el Golfo, también hablaba del mismo problema. Te quedas alucinado al ver que ahora, más de veinte años después, la historia se repite.
–Javi: Por este motivo hay gente que ha querido ponerme la etiqueta de visionario, pero no es verdad. Si fuera así, ya me habría montado un estudio de vidente. Cuando se escribieron las letras ya pasaba lo mismo que ahora, pero había mucha menos gente consciente de ello. Hay gente que te dice: “Es que lo que vosotros decíais está pasando ahora”. Y yo les digo: “No, lo que decimos ya estaba pasando entonces”.
“La Ley Mordaza es censura pura y dura”
–Ama: Son cosas que van a pasar siempre. En un sitio o en otro, en mayor o menor medida, en una época u otra siempre es igual. Se siguen produciendo esas cosas porque, de algún modo, son genéricas, no son cosas puntuales sino globales. A pesar de haber compuesto las letras en un ambiente particular, estas se pueden extrapolar a cualquier otro punto del mundo.
–Viri: Nosotros escribíamos de lo cotidiano. Éramos jóvenes a los que nos pilló esa explosión de libertad y esa lucha por los derechos que fueron los años 80. Eso es lo que vivíamos diariamente y, desgraciadamente treinta años después, ya no es que sigamos luchando por lo mismo, sino que hemos vivido un retroceso enorme en las libertades. Hemos denunciado a lo largo de la gira -saliendo al escenario con esparadrapos negros en la boca- que la Ley Mordaza no es más que censura pura y dura y que los desahucios son la vergüenza de un gobierno capitalista que enriquece a la banca y arruina y castiga al pueblo.
–Txis: No es pasado ni futuro, es realidad social. Hoy en día, existe una vulneración de derechos humanos mayor que la de entonces. En Control y antecedentes nosotros ya pedíamos “libertad de expresión para todos…”, y ahora está más actualizada que nunca a pesar de tener veinte años. Eso es penoso.

REFUERZO AUTOBUSES TODOS LOS SANTOS 2026

Dos autobuses reforzarán el servicio de la Línea A el 1 de noviembre hasta el Cementerio Municipal. La frecuencia será de 20 minutos entre las 9 y las 14 horas.
Villena, 27 de octubre.-  La Concejalía de Movilidad Urbana sostenible ha anunciado hoy el refuerzo del transporte de autobús urbano para el próximo 1 de noviembre, festividad de Todos los Santos. El dispositivo contará con dos autobuses de refuerzo de la Línea A hasta el Cementerio Municipal que posibilitará frecuencias de paso de 20 minutos entre las 9.00 y las 14.00 horas. 
Esta medida busca ofrecer una alternativa cómoda y accesible para las personas que deseen acudir al camposanto durante una de las fechas de mayor afluencia del año, contribuyendo además a mejorar la movilidad y reducir el uso del vehículo privado.
El concejal de Movilidad urbana ha animado a la ciudadanía a hacer uso de este servicio especial y planificar sus desplazamientos con antelación para garantizar una mayor comodidad durante la jornada. 

1933 PLAZA DEL ROLLO

Foto extraída de... "Topografía Médica de Villena". Con ella ganó el extraordinario médico villenense Francisco Tarruella Rico, el premio "García Röel" de 1935 que convocaba la Academia de Medicina de Valencia. Información y foto cedida por... Eleuterio Gandía

1934 EL MAESTRO BRAVO

Foto composición realizada con motivo de su muerte como recuerdo para sus alumnos. Maestro Bravo 1934.

1999 PORTADA REVISTA VILLENA 1999

 Portada: Antonio Pérez Aguado

1944 CARTELERA DE CINE - TEATRO CHAPÍ

Cedido por... Ana M.ª Ribera Maciá

2026 FULL TACK UN JUEGO CREADO EN VILLENA PARA JUGAR TOTALMENTE GRATIS DESDE EL MÓVIL

Villena ya tiene su propio videojuego de carreras: Full Tank.
¿Te imaginas derrapar delante del Castillo de la Atalaya o hacer un rizo en la Laguna? Eso es Full Tank, un videojuego de carreras creado por el villenense Juan Sánchez Crespo que se juega gratis desde el móvil, sin descargar nada, en fulltank.es.
Con el castillo de la Atalaya de fondo.
El juego tiene 40 circuitos y los diez primeros son de Villena: la Laguna, la Sierra de Salinas, las Virtudes, el Cabezo Redondo, el Teatro Chapí o el Tesoro, entre otros. También está el Racing, que recrea el circuito de Villena con sus gradas llenas de público, y un circuito de Moros y Cristianos con su desfile.
Racing, el circuito de Villena, con las gradas llenas de público.
Cada día hay una pista nueva con su ranking, y el más rápido del día se lleva la corona. En el modo Compite corren hasta ocho pilotos a la vez, y un grupo de amigos de Villena ya se pica por ser el primero.
Rally de las Virtudes, con el santuario de Las Virtudes al fondo.
El juego está hecho con ayuda de la inteligencia artificial y su siguiente paso es la App Store. Mientras tanto, ¿te atreves a batir a los villenenses? Juega en fulltank.es y sigue las novedades en Instagram: @fulltank.es
Compite: la salida de una carrera con siete pilotos a la vez.

26 oct 2026

1950 “NENE” VE POR AGUA A LA FUENTE

Ir por agua a la fuente pública era una tarea casi exclusivamente de las mujeres y los niños, era un ritual en toda España de la década de los 50. Durante esos años se carecía de agua corriente en muchas viviendas, por lo que ir por agua era algo cotidiano. En algunos tramos horarios se tenía que hacer cola y tomar turno, era una forma de convivir y de enterarse de lo que pasaba en el pueblo.
Fotografía de Nicolás Müller Grossmann. Años 50.
Publicado por Ángel Granadero Ropero, en el Facebook de Alacant en fotos antigues/Alicante en fotos antiguas.

1983 FÁBRICA DEL PIMIENTO “CALZADOS ROSI”

A finales de los años 50 en la calle Cañada se crea la fábrica de José Díaz García “El Pimiento”, años más tarde, en 1983 se trasladan a unas nuevas instalaciones en la calle Benejama. En 2008 cerró la fábrica para siempre.
Gabriel García, José Díaz, Elia, Loli y José Antonio
Pedro, Ángel, Vicente García, Paco, Juan.
Foto cedida por... Vicente García Ferri

1970 DERRIBO ANTIGUAS CÁRCELES DE VILLENA

Las antiguas cárceles de Villena, situadas en un lateral del Palacio Consistorial de la ciudad albergaron durante muchos años a distintos “huéspedes” en sus húmedas e insalubres dependencias.
Desde delincuentes tan famosos como “Hilarito” (1), el célebre atracador de trenes y joyerías que una mañana de enero de 1920 sería detenido en la estación de ferrocarril del “Chicharra”, pasando por rateros de poca monta, estafadores, algún homicida y finalmente simples borrachos, que llevados en volandas por los efectos de una desmedida ingesta alcohólica, acabaron a golpes contra otros y serían después recluidos en su interior. 
Estas cárceles fueron testigos también del masivo ingreso de decenas de personas, hombres y mujeres, que al comienzo de la Guerra civil española acabarían con sus huesos apiñados en sus húmedas paredes por el simple hecho de ser de derechas y por lo tanto, considerados por las autoridades republicanas elementos peligrosos y desestabilizadores. 
Algunos de ellos serían sacados de su interior para darles el “paseo” que les costaría la vida.
Con la finalización del conflicto armado, el 1 de abril de 1939, otros muchos, en este caso, señalados como de izquierdas y considerados un peligro para el nuevo régimen, perderían su libertad entre sus paredes y parte de ellos correrían también un trágico y arbitrario destino, en una suerte de despiadada venganza y sinrazón que suele acompañar a cualquier guerra.
En octubre de 1970 aquellas antiguas cárceles, cuyos cimientos el paso del tiempo había conseguido erosionar gravemente, fueron derribadas y con ello el espacio público de la zona se amplió y hermoseó, a la par que se borraba para siempre una parte de la historia más siniestra y triste de nuestra propia ciudad.
Fotografías de SOLI
Esta última coloreada con IA.
En la actualidad, agosto 2026
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(1) Se puede conocer la historia del célebre atracador “Hilarito” en la revista Villena de 2025 y en una entrada publicada en esta misma web.
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Por… José Sánchez Ferrándiz (2026)
Fotografías cedidas por la Fundación José María Soler y donadas por Pedro Alfonso Calvo Soler.
M.I. AYUNTAMIENTO VILLENA
ENTRADA 28 SEPTIEMBRE 1970
JUZGADO DE 1.ª INSTANCIA E INSTRUCCIÓN
Tengo el honor de dirigirme a V.S. para participarle que en este Juzgado, se ha recibido su atenta comunicación de fecha 23 de los corrientes, relativa al acuerdo municipal, sobre declaración de estado de ruina inminente de los locales, que ocupaba el Depósito Municipal Carcelario de ese M.I. Ayuntamiento.
Ante la necesidad de desalojo de dichos servicios le intereso que a la máxima urgencia se proceda a la habilitación de unos locales que reúnan condiciones de seguridad para el internamiento de detenidos y presos, mientras se obvien las dificultades que actualmente padecemos. Este juzgado se ha dirigido al Iltmo. Sr. Teniente Coronel Jefe de la 312 Comandancia de la Guardia Civil, para que, se proceda con la máxima urgencia y prioridad a cumplimentar los servicios de traslado de presos y detenidos.
Dios guarde a V.S. muchos años.
Villena 25 septiembre 1.970
El Juez de Instrucción.
Sr. Alcalde del M.I. Ayuntamiento de Villena. 

ESCUADRA DE ZULÚES - MOROS NUEVOS

LA ESCUADRA
Corría el año 2003, año 1 antes de ZP, cuando pasadas fiestas, a “Gabi” (en adelante “el cabo”) se le antojo salir de negro, dos meses antes, con algunos de los actuales Zulúes desfilaba en la Escuadra de Balubas junior, donde se encontró con uno de los padres de esto, José Manuel Ruiz «El pelo» y un año después, como era de prever  ya estaba saliendo de negro con todos sus amigos. Eran tiempos de prosperidad, años de pelea constante con nuestras Zululas para que nos dejasen quedarnos un ratico más los viernes, “Encarni, en una hora estoy en casa”, años “sin bebes a bordo”, años en los que la antigua “Chernobilera” (ahora totalmente reformada e irreconocible) dejaba pequeño cualquier after de Ibiza (ahora deja pequeña a cualquier guardería), en fin, eran “aquellos maravillosos años”. En cuanto a la formación de la escuadra, voy a dejar constancia de cómo acaeció para que los cronistas de fiestas del futuro puedan hacer una bonita crónica en el año 2110 en la revista “Día 4 que fuera”.
2005
A la primera cena fuimos con más de doscientos nombres de tribus de negros que sacamos de Google, y que, entre copa y copa, descartamos uno a uno, menos a tres, al final nos quedamos con: Yorubas, otro nombre que no recuerdo que era una tribu que conoció el Velasco en uno de sus viajes, vecinos de los Masais, y los Fulanis, que entre a otros me gustaba a mí, esa reunión no dio mas de sí, entre otras cosas porque en el Pianelo había una camarera bien puesta a la que nos fuimos a ver. En la siguiente reunión, una vez que dimos cuenta de las salchichitas, las albóndigas, la caballa con tomate y la tortilla de patata, retomamos el asunto del nombre de la escuadra, a esta reunión recuerdo que asistió Rafa Poblaciones para dar fe de lo que se acordaba, pues de los acuerdos de la anterior ni nos acordábamos. Tomo la palabra Manolo- Los Yorubas son unos pobres pastores que se llevaron de esclavos a Brasil-, descartados los pobres pastores, hubo votación final y ganó el nombre que proponía Velasco. Finalmente y con el tiempo encima se presento toda la documentación en la Comparsa de Moros Nuevos y quedo creada la Escuadra de Zulúes. El 5 de septiembre de 2005 sobre las 16:45 horas las calles fueron testigo de la primera aparición de los Zulúes en Villena, Escuadra de negros que cada 2 años con ilusión y buen hacer intentan poner su granito de arena para hacer brillar más si cabe, las fiestas de nuestra querida Villena.
José del Rey García.
COMPONENTES ESCUADRA DE ZULÚES: José Manuel Ruiz "El Pelo", Gabriel Antonio Gil Hernández, Enrique Antonio Estevan Sempere, Antonio Velasco Treviño, Francisco Velasco Treviño, Jordi Velasco Treviño, Pedro Carrascosa Pérez, José Ramón Velasco Carrascosa, Manuel Carrascosa Pérez, José del Rey García, José Ramón Martínez Rodes, Juan Martínez García, Manuel Luciano Martínez Estevan, José Carlos Orozco García-Galbis, José Luis Barragán Muñoz, Jorge Martínez Costa, Juan Estevan Sáez.
HISTORIA
Pueblo zulú
Los zulúes son un grupo étnico africano de más de diez millones de individuos que habitan principalmente la provincia de KwaZulu-Natal, en Sudáfrica, aunque también se encuentran en pequeñas cantidades en Zimbabue, Zambia y Mozambique.
Su idioma deriva originalmente del Bantú, aunque más recientemente del subgrupo Nguni. El reino Zulú desempeñó un papel relevante en la historia de Sudáfrica durante el siglo XIX. Bajo el régimen del apartheid este pueblo fue clasificado como ciudadanos de segunda clase, siendo discriminados. Hoy en día es el grupo étnico más numeroso del país y posee igualdad de derechos.
Orígenes
Según su tradición oral, el pueblo zulú se considera descendiente de un caudillo legendario de los a bantu bakua zulu (Pueblo de la Tierra de Zulú).
Originalmente era un clan menor, fundado hacia 1709 por Zulu kaNtombhela. En la lengua zulú, Zulu significa cielo, o firmamento. Hacia el siglo XVIII ya comerciaban con los portugueses en la bahía de Delagoa. El primer caudillo importante fue Senzangakona entre el 1787 y el 1816, quien integró todos los clanes zulús en una única entidad político-administrativa hacia 1807.
Se considera fundador de la nación zulú al caudillo Dingiswayo, hijo de Jobe, quien del 1807 al 1818 fue jefe de la Confederación Mtetwa. Anexionó numerosas tribus pequeñas y unificó las 30 tribus zulúes, al tiempo que se enfrentó a los colonos ingleses que avanzaban desde Natal.
2007
El reino Zulú
Reino Zulú hacia 1890.
Shaka, hijo de Senzangakona y lugarteniente de Dingiswayo, se autoproclamó rey (Inggonyama) después de asesinarlo en 1818, junto a Zwide, hijo de Dingiswayo y heredero legítimo, gobernó hasta 1828. Organizó militarmente al pueblo zulú, renovando el armamento y las tácticas de combate. Formó un ejército de 50.000 guerreros y se apoderó de Natal, Matabeleland y el sur de Mozambique.
Las expediciones que organizó causaron cerca de un millón de muertos y el éxodo de los clanes ndebele de Mzilikatzi y Zwangerdaba, dentro del marco del período Mfecane. Envió embajadores a Ciudad del Cabo y permitió el comercio extranjero en Natal. Su reino alcanzó una extensión de 30.000 km², con 250.000 habitantes y 25.000 guerreros. Finalmente, en 1828 fue asesinado por Dingane.
Dingane reinó desde 1828 hasta 1838, después de deshacerse de su hermano Mhlangana. En 1835 permitió las primeras misiones religiosas europeas en el reino, pero se enfrentó a los bóeres que se establecieron en Natal. En 1837 mató a traición a Piet Retief y a algunos bóeres más, tras lo que Andries Pretorius le derrotó en la Batalla del Río Sangriento. En enero de 1840, Pretorius y otros 400 bóeres ayudaron al jefe Mpande en su rebelión contra el rey Dingane hasta su derrocamiento y su muerte.
Mpande será rey de 1840 a 1872. Los bóeres proclamaron la República de Natal en 1840, que fue anexionada a la Colonia del Cabo el 1844. Los bóeres abandonaron el territorio zulú, migrando hacia el norte, mientras al sur se establecieron británicos y trabajadores hindúes y chinos. Zulúes y europeos mantuvieron relaciones estables y pacíficas durante todo el reinado de Mpande.
2009
Cetshwayo fue rey zulú de 1872 a 1884, coronado en Durban por el gobernador británico de Natal. Contaba con un ejército de 60.000 guerreros divididos en 60 iviyo (regimientos), comandados por un induna enkula (general). A partir del 1877 comenzaron las primeras fricciones entre británicos y zulúes, que desembocaron en la Guerra Anglo-Zulú de 1878. Aquel mismo año 20.000 guerreros zulúes masacraron a 1.800 miembros del ejército británico en la batalla de Isandhlwana, lo que provocó la caída del gobierno de Benjamin Disraeli, pero 3.500 zulúes no pudieron reducir a un centenar de británicos en Rorke’s Drift. Los británicos solicitaron refuerzos a la metrópoli, y en 1879 atacaron la capital zulú, Ulundi, donde 20.000 guerreros fueron vencidos por 6.200 soldados británicos, armados con doce cañones y dos ametralladoras. El rey Cetshwayo fue capturado y exiliado entre 1880 y 1884, año este último en que se le permitió volver.
Dinizulu fue proclamado rey a la muerte de Cetswayo, gobernando de 1884 a 1913, iniciando una revuelta anti-británica en 1887, fracasando, e incorporándose oficialmente el territorio del reino zulú a la colonia de Natal en 1897. Como consecuencia de esta rebelión, Dinizulu fue en 1890 exiliado a la isla de Santa Elena (la misma a la que fuera exiliado Napoleón Bonaparte) durante siete años. Entre 1906 y 1910 se produjo una nueva revuelta entre los zulúes dirigida por el caudillo Bambaata, fracasando. Dinizulu fue encarcelado en marzo de 1908, hasta 1911, como posible instigador de la revuelta.
2011
En la actualidad
Como resultado de la revuelta de 1906-1910, el succesor de Dinizulu, Solomon kaDinuzulu, no fue reconocido como rey por las autoridades británicas, razón por la que en 1923 fundó el movimiento nacionalista Inkatha YaKwaZulu, que dirigió hasta su muerte el 4 de marzo de 1933, siendo sucedido como líder del pueblo zulú por Cyprian Bhekuzulu kaSolomon (1924 – 1968).
Durante el apartheid las autoridades sudafricanas intentaron ganarse el apoyo de la población zulú con la creación del bantustán de KwaZulu el 1 de febrero de 1977, llegando a plantearse incluso conceder una independencia aparente al bantustan, limitada por la dependencia económica hacia la República Sudafricana, pero se encontraron con la oposición del líder local Mangosuthu Buthelezi, que refundó el movimiento Inkatha YaKwaZulu, antecedente del futuro partido político Inkatha Freedom Party.
El bantustán fue gobernado hasta su disolución en 1994, en nombre del rey zulú por Mangosuthu («Gatsha») Buthelezi, miembro él también de la familia real zulú. El actual representante de la monarquía tradicional zulú es Goodwill Zwelithini kaBhekuzulu.

2005 ESCUADRA ZULÚES - MOROS NUEVOS

Pueblo zulú
Los zulúes son un grupo étnico africano de más de diez millones de individuos que habitan principalmente la provincia de KwaZulu-Natal, en Sudáfrica, aunque también se encuentran en pequeñas cantidades en Zimbabue, Zambia y Mozambique.
LA ESCUADRA
Corría el año 2003, año 1 antes de ZP, cuando pasadas fiestas, a “Gabi” (en adelante “el cabo”) se le antojo salir de negro, dos meses antes, con algunos de los actuales Zulúes desfilaba en la Escuadra de Balubas junior, donde se encontró con uno de los padres de esto, José Manuel Ruiz «El pelo» y un año después, como era de prever  ya estaba saliendo de negro con todos sus amigos. Eran tiempos de prosperidad, años de pelea constante con nuestras Zululas para que nos dejasen quedarnos un ratico más los viernes, “Encarni, en una hora estoy en casa”, años “sin bebes a bordo”, años en los que la antigua “Chernobilera” (ahora totalmente reformada e irreconocible) dejaba pequeño cualquier after de Ibiza (ahora deja pequeña a cualquier guardería), en fin, eran “aquellos maravillosos años”. En cuanto a la formación de la escuadra, voy a dejar constancia de cómo acaeció para que los cronistas de fiestas del futuro puedan hacer una bonita crónica en el año 2110 en la revista “Día 4 que fuera”.
A la primera cena fuimos con más de doscientos nombres de tribus de negros que sacamos de Google, y que, entre copa y copa, descartamos uno a uno, menos a tres, al final nos quedamos con: Yorubas, otro nombre que no recuerdo que era una tribu que conoció el Velasco en uno de sus viajes, vecinos de los Masais, y los Fulanis, que entre a otros me gustaba a mí, esa reunión no dio mas de sí, entre otras cosas porque en el Pianelo había una camarera bien puesta a la que nos fuimos a ver. En la siguiente reunión, una vez que dimos cuenta de las salchichitas, las albóndigas, la caballa con tomate y la tortilla de patata, retomamos el asunto del nombre de la escuadra, a esta reunión recuerdo que asistió Rafa Poblaciones para dar fe de lo que se acordaba, pues de los acuerdos de la anterior ni nos acordábamos. Tomo la palabra Manolo- Los Yorubas son unos pobres pastores que se llevaron de esclavos a Brasil-, descartados los pobres pastores, hubo votación final y ganó el nombre que proponía Velasco. Finalmente y con el tiempo encima se presento toda la documentación en la Comparsa de Moros Nuevos y quedo creada la Escuadra de Zulúes. El 5 de Septiembre de 2005 sobre las 16:45 horas las calles fueron testigo de la primera aparición de los Zulúes en Villena, Escuadra de negros que cada 2 años con ilusión y buen hacer intentan poner su granito de arena para hacer brillar más si cabe, las fiestas de nuestra querida Villena.
José del Rey García.
COMPONENTES ESCUADRA DE ZULÚES: José Manuel Ruiz "El Pelo", Gabriel Antonio Gil Hernández, Enrique Antonio Estevan Sempere, Antonio Velasco Treviño, Francisco Velasco Treviño, Jordi Velasco Treviño, Pedro Carrascosa Pérez, José Ramón Velasco Carrascosa, Manuel Carrascosa Pérez, José del Rey García, José Ramón Martínez Rodes, Juan Martínez García, Manuel Luciano Martínez Estevan, José Carlos Orozco García-Galbis, José Luis Barragán Muñoz, Jorge Martínez Costa, Juan Estevan Sáez.

1951 APORTACIONES DE CHAPÍ A LA ÓPERA

APORTACIONES DE CHAPÍ A LA OPERA ESPAÑOLA
Por… Ángel Sagardía
Cuando Chapí contaba nueve años de edad, un tío suyo le dió acceso a su biblioteca, en la cual había diversas partituras de ópera, para canto y piano, con texto italiano.
¿Por qué tantas óperas con letra italiana y no veo apenas música con texto castellano? preguntaba.
—Es que se trata de ópera, género superior, y la lengua italiana es dulce,—le contestaban. —Pues—replicaba Ruperto—esta página y aquello otra, que tienen letra en castellano, también suenan dulces y armoniosas.
Para probar la lengua castellana en música, el entonces precoz musiquillo compuso sobre una poesía de Selgas una romanza que tituló «Amapola» (por cierto la dedicó a la muchachita que llegaría a ser su esposa). Quedó satisfecho, juzgó carecía de fundamento pretender que sólo el idioma italiano, por ser dulce, es el más factible de musicar y se dijo: «Si algún día llego a conseguir saber esas malditas reglas, veremos si hay también en España quien haga óperas, y en español».
El anterior propósito lo llevó a la práctica Chapí nada más empezar su carrera de compositor, escribiendo el episodio lírico en un acto, libro de Arnao, «Las naves de Cortés».
El famoso tenor Tamberlick, que a partir de 1854 era figura indispensable en casi todas las temporadas de ópera de Madrid y actuaba en el Real desde 1865; que aunque era italiano dispensaba a la música española una atención, superior en mucho a la que generalmente han mostrado los cantantes de ópera patrios, estrenó «Marina» (que la hizo convertir en ópera) y a continuación «Don Fernando el Emplazado», de Zubiaurre. En la función de su beneficio, el 19 de abril de 1874, estrenó a Chapí, en el regio coliseo «Las naves de Cortés».
El compositor de Villena contaba a la sazón veintitrés años de edad, y su ópera le valió conseguir una plaza de pensionado en Roma.
La interpretación de «Las naves de Cortés se resintió de falta de ensayos, mas a pesar de ello, la obra agradó y Chapí, en unión de Tamberlick, la Fossa y Ordinas pisó la escena varias veces entre calurosos aplausos.
El Teatro Real de Madrid en la época en que tuvo lugar el estreno de la ópera de Chapí "Margarita la Tornera": 24 de Febrero 1909, Foto Rico de ESTASEN
El 11 de mayo de 1876 le estrenaron a Chapí en el Real su segunda ópera: «La hija de Jefté», que tuvo por intérpretes principales a Amalia Fossa y Emiliano Cruz.
El músico levantino la compuso durante su estancia en Roma, donde aun se encontraba en la fecha de la primera representación, y en cartas que dirigió a Arrieta en 1874 y 1875 se refiere varias veces a su obra. En una, consta: «Estoy deseando llegue la hora en que me diga usted el éxito, bueno o malo, de «La hija de Jefté», cuya representación, de cabo a rabo, tiene lugar muchas noches en el escenario de mi cabeza, cuando me acuesto, y en el intervalo que media entre la vida y el sueño».
El libreto de «La hija de Jefté» era de Arnao y resultó asaz deficiente, por lo que la producción tuvo mediana acogida, a pesar de poseer una partitura que contiene piezas originales y bien instrumentadas.
Chapí, en el curso de su pensionado en Roma, compuso otra ópera: «Roger de Flor», libro de Capdepón, que fué estrenada en el Real, bajo la dirección de Mariano Vázquez, el 11 de Febrero de 1878. El público, con sus aplausos, hizo repetir la sinfonía —amplia página compuesta por Chapí en una noche— y el final del primer acto.
La ópera «Roger de Flor» alcanzó cuatro representaciones y acerca de ella Chapí —exigente consigo mismo— escribió a Arrieta desde París en julio del año del estreno: «Roger de Flor, no me ha dejado satisfecho ni aun en lo relativo que yo exigiría de esa obra, y he tenido una temporada de duda y vacilación que me asustaba».
En 1880 el avezado hombre de teatros Ricardo Morales solicitó la colaboración de Chapí para llevar a cabo una campaña de óperas en un acto.
—Faltan las obras, —indicó nuestro músico.
—Es cierto, pero hay compositores ¿no? y el primero usted contestó Morales, que siguió diciendo—. Puede usted requerir a quienes le parezca.
--Lo haré —aseveró Chapí—; hablaré con Llanos, Grajal, Emilio Serrano... escribiré a Bretón, que está en Roma; a Espí y a Giner, a Valencia; a Jiménez, a Cádiz... en fin, a cuantos compositores sé que tienen interés por la ópera.
Tales gestiones dieron por resultado el que Llanos compusiese «Sagunto» y Pedrell «Tasso»; Chapí, en vista de que a ambos maestros les había dado por lo serio, buscó para sí un argumento cómico y escribió «La Serenata», que se estrenó en el Teatro Apolo, de Madrid, el 5 de noviembre de 1881, día en que se inauguró la campaña de referencia, con una función que, como indicaron en «La Época», «inicióse con la hermosa sinfonía de «Roger de Flor», dirigida por su autor.
«La Serenata» logró buen éxito, al cual se hizo acreedora por ser un cuadrito rebosante de gracia y dotado de música fina y juguetona; fué la obra de la temporada, que tuvo una duración de diez y seis días y, «La Serenata» se representó diez y seis veces.
Siempre que Chapí era demandado para contribuir a campañas en pro de la ópera nacional, prestaba su cooperación con el mayor entusiasmo. Así Luciano Berriatúa, que hizo construir el Teatro Lírico, solicitó sus consejos y concurso para la temporada inaugural de ópera. Resultado de sus conversaciones fué emprender un viaje en compañía de Berriatúa, el maestro Villa y el escenógrafo Amalio Fernández para visitar las Operas de París, Bruselas, Berlín y Milán. Seguidamente compuso «Circe», ópera en tres actos, con libro de Ramos, Carrión, basado en la obra de Calderón «El mayor encanto, amor».
«Circe» presenta una partitura absolutamente libre de procedimientos y de formas concisas, esencialmente latinas; en el término de un mes alcanzo diez y nueve representaciones.
Chapí, al empezar en 1895 a musicar libros de Carlos Fernández Shaw —como sabemos, uno de ellos es el de la inmortal «Revoltosa»—, ya convino con el poeta trazar una ópera inspirada en la leyenda de Zorrilla «Margarita la Tornera». Fueron pasando los años sin realizar el proyecto, mas llegado el verano de 1905 Chapí marchó a Garrincho, (Alicante) para dedicarse exclusivamente a la composición de «Margarita». En una carta que envió a Shaw el 23 de julio, le participaba que en un mes había terminado el acto primero, y en otra fechada el 28 de agosto se lee: «No quiero soltar la pluma con que acabo de firmar «Margarita la Tornera» sin comunicárselo. No me atrevo a darle a usted impresión de mi trabajo. Es muy pronto para que yo lo vea sin demasiado amor. Pero esto es tremendo: veinticinco páginas de mi apretada escritura, que no bajarán de mil cuando las copien».
El 24 de febrero de 1909 tuvo lugar el estreno de «Margarita la Tornera» en el Real, bajo la dirección de su glorioso autor. La primera audición adquirió los caracteres de verdadero acontecimiento artístico; los autores recibieron inacabables ovaciones y la crítica consideró la obra como el paso más definitivo dado en pro de la ópera española.
«Margarita la Tornera» es el brillante cierre de la ingente y valiosa obra de Chapí, en la cual, como hemos visto, se encuentran seis óperas que son otras tantas importantes aportaciones conducentes a la implantación de la ópera nacional.
Extraído de la Revista Villena de 1951
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