14 jun 2025

ANA CAMÚS PREGONA EL VILLENA ES MÚSICA 2025 DESDE EL CORAZÓN Y MIRANDO AL CIELO

El Vem 2025 Villena es Música se supera año tras año, una actividad que deberían hacerse eco los medios nacionales, creemos que no hay en este país ninguna actividad similar que implique a toda la población de una ciudad posiblemente capital de la música.
Ana Beatriz Camús llegó al corazón de todos los asistentes con su pregón lleno de sentimientos y mirando al cielo… reproducimos íntegramente sus palabras.
Buenas tardes a todas y a todos.
El VEM es una declaración de amor a la música. Y por eso hoy voy a empezar hablando de mi particular historia, que empezó de la forma más sencilla, escuchando las canciones que mis padres ponían en casa y en los largos viajes que hacíamos en coche.
Siempre me ha fascinado la música. Recuerdo como un sentimiento claro y firme mi deseo de tocar un instrumento y de estar algún día rodeada de música y de músicos. Recuerdo pedírselo insistentemente a mis padres. Y ellos, aparadora y mecánico de profesión, realizaron un esfuerzo tan generoso como ellos mismos y lo hicieron posible.
Pero además, permitieron que ocurriera lo más importante para el desarrollo artístico de una niña: ofrecer mucha música (y buena), disfrutarla, cantarla, bailarla y facilitar un libre crecimiento del talento. En mi casa se bailaba sin medida y con la música a tope con Michael Jackson o con Concha Piquer y se cantaba a todo pulmón en el coche con Serrat, Presuntos Implicados, Deep Purple o Dire Straits. Guardo esas memorias con cariño y a veces creo que cuando dirijo sólo estoy recreando esos momentos de libertad y diversión en los que no había nada más que música.
Durante esos años tenía también una segunda casa: la Casa de la Cultura. Una buena parte de mi vida ha transcurrido allí. Calculando de forma aproximada, y sólo contando el periodo en el que estudié piano, hasta los 14 años, me pasé allí más de 6.200 horas. Sin contar los días que salía de clase y me quedaba a escuchar algún concierto que hubiera en ese momento; aquí es cuando iba a la cabina de Coro (porque, suerte la nuestra, no había móviles) y avisaba a mi madre por teléfono de que llegaría más tarde ese día porque me quedaba a escuchar un concierto.
Esto lo hice muchas veces, sola. Cualquier audición de cualquier instrumento o cualquier concierto fuera del estilo que fuera, me parecían una maravilla que no podía perderme. Y ahí estaba yo, con 10, 12 o 13 años, tan cómoda en aquel lugar en el que pasaban cosas que siempre me interesaban. Este sentimiento sigue intacto hoy.
Cuento esto porque sé que como yo, hay mucha gente que encuentra en la música, el teatro o la danza un refugio amable, estimulante y necesario. Por eso es tan importante crear espacios para que las personas de una ciudad participen de la cultura, desarrollen sus inquietudes artísticas y se sientan parte de un abrazo común al arte y la belleza.
Considero que Villena es un referente en cuanto a participación cultural, no hay más que ver este festival, y eso ocurre como resultado de un largo proceso de educación, para acercar la música a los más pequeños y dar la oportunidad de aprender y crecer, de motivación, para convencer a cada persona de que puede mostrar su talento, de que puede expresarse según sus necesidades y de que siempre va a haber alguien escuchándole; y creación de infraestructuras, para poner en pie todo ello con una base sólida y con un engranaje perfecto.
Quiero poner en valor la impecable labor de profesionales como Pepe Ayelo y Paco Flor, responsables de que el arte en Villena tenga siempre su espacio y su momento. Y también a todos los particulares y empresas que dinamizan la cultura y la música en sus pequeños espacios, en sus terrazas, con sus colectivos o con su ayuda económica. Sois todos fundamentales para que la gente de un pueblo se sienta más realizada, más visible, más escuchada y en definitiva, más feliz.
Esto va de música y va de personas. Por eso, de la misma forma que son fundamentales los espacios y las oportunidades, son esenciales las personas que se cruzan en tu camino y te ofrecen una forma nueva de mirar, una certeza que no tenías y casi siempre un empujón necesario.
Mi forma de expresarme, de cantar, de comunicarme y de caminar vienen de un lugar que estaba escondido aquí dentro, y que pude encontrar porque estas personas que voy a nombrar me lo pusieron delante. Por eso soy gracias a todas ellas:
Soy gracias a mi padre, por el equilibrio, la reflexión, la practicidad, la comprensión y el humor.
Soy gracias a mi madre, por la emoción disparada y la búsqueda del deleite constante; pocas personas disfrutan como ella de las artes y los placeres de la vida.
Soy gracias a mi hermano y su lucha honesta que me ayuda a valorar que lo simple también es bonito y que lo que no se ve también está.
Pero también soy gracias a otras muchas personas, como Lluis Ferri, paciente logopeda de la niña tartamuda que fui. De pequeña fantaseaba con algo que me parecía imposible: poder hablar delante de un grupo de personas sin atascarme y hoy me dedico a eso...maravillas de la vida.
Soy gracias a Jope, a Pepe Menor, Pepa Mira y a los actores y actrices de Villena con los que aprendí a los 16 años el arte del teatro, con seriedad y profundo respeto. Pagaría lo que fuera por volver a uno de esos ensayos.
Soy gracias a la psicóloga que me salvó de aquella crisis de ansiedad a los 18 y me enseñó a transitar con algo más de luz, consciencia, cuidado y cariño por los territorios de la mente.
Soy gracias a Carlos Pelegrín, que a mis 20, con su firmeza de gurú inapelable me dijo ¡tienes que cantar!. Y acertó.
Soy gracias a Paco Cherro, por su valiente y decidido ímpetu que me llevó a desarrollar proyectos musicales que jamás hubiera soñado y por ver antes que nadie todo lo que yo era capaz de hacer.
Soy gracias a Celia Mur, mi primera y mejor profesora de canto. El día que la vi cantar quise ser como ella. Fue generosa, profesional y un gran ejemplo para mí. Sé que muchos la echamos de menos.
Soy gracias a mi familia Gandía, a su poética y formidable manera de estar en la vida y a su intensidad desbordante y divertida. Estar en una mesa con todos ellos es una experiencia que todo el mundo debería tener.
Soy gracias a todas las personas con las que comparto mi tiempo, mis risas, mis inseguridades, mis logros y que me han enseñado a soltar, a aceptar y a querer.
Y sobre todo, soy gracias a David. Tener al lado al ser más auténtico y brillante del planeta y que te mire como me mira él es un regalo de los dioses. Hace que todo sea mejor y yo misma me quiero más porque me veo a través de sus ojos.
Así que, a los 22, consciente de la fortuna que me rodeaba, cogí todo este amor y me  puse a cantar. Empecé a conocer este instrumento infinito y misterioso que es la propia voz. Descubrí otra forma de acercarme a la música que me llenaba más todavía, estudié todo lo que pude, analicé, busqué y encontré mi lugar. Y sobre todo encontré otra forma de expresarme y de conectar con otros músicos. Esto era completamente nuevo para mí, había descubierto mi pequeño paraíso, tocar en directo con otros músicos una de mis géneros favoritos: el jazz.
Quiero compartir hoy uno de los temas que interpretábamos en aquel momento, con 3 amigos a los que quiero y admiro profundamente. Con todos vosotros: Paco Cherro a la batería, Carlos Botella al bajo y el maestro Kike Pedrón al piano. (Paid So Well - ANA CAMÚS QUARTET)
Dos años más tarde empecé a dedicarme a la enseñanza. Me entusiasma la idea de poder influir en esas personitas que tenemos todos los días en las escuelas; en el más puro sentido de formar, de intentar dar forma, como si crearas una escultura, tratando con cariño, mirando con proyección, buscando lo más bonito que hay dentro de cada criatura y mostrándoselo. Como hicieron conmigo. 
Desde que empecé a dar clase he tenido claro que para muchos niños y niñas, las experiencias escolares con la música serán las únicas  que tendrán en toda su vida. Por eso, este primer contacto debe ser valioso, emocionante y debe dejar huella. Porque, con seguridad, la mayoría de ellos no se dedicarán a la música en el futuro, pero depende en gran parte de cómo haya sido este acercamiento, para que incluyan la música en su vida como diversión, como consuelo, como compañía o simplemente como parte de sí mismos. Y esto es algo sumamente importante en estos días de enrarecida viralidad y entretenimiento superficial, para ayudarles a conectar con la sensibilidad.
Está demostrado que la música es una de las mejores herramientas para el desarrollo integral del ser humano, que estimula áreas clave del cerebro, que mejora la capacidad de atención, la coordinación y la memoria, entre otras habilidades. Pero para mí, lo más importante de lo que ocurre con la música en la escuela es su poder de integración de las diferencias.
En la asignatura de música de un cole, todo es distinto al resto. Las diferencias desaparecen, la presión de los resultados disminuye y dejamos espacio para la emoción, la autoconfianza, la expresión de la propia identidad, la imaginación y la colaboración. En una clase de música se dan las circunstancias para que aquellas niñas y niños que tienen dificultades para destacar en otras áreas, puedan hacerlo en esta.
Yo he encontrado en el canto la posibilidad de desarrollar todas estas capacidades de una manera directa, igualitaria y respetuosa. Cantar es fácil, es reconfortante y une de una forma poderosa, pero cada vez lo hacemos menos. De hecho, en la mayoría de las casas, sólo se canta en los cumpleaños; y en algunos colegios la cosa no anda mucho mejor...
Por eso hoy, quiero aprovechar esta oportunidad para mostrar el resultado de un proceso de aprendizaje sencillo pero inspirador con mis alumnos y alumnas de 6° de primaria, con los que llevo apenas unos meses trabajando la voz.
En este tiempo hemos aprendido que el objetivo de cada uno era el objetivo de los demás, que el grupo era más importante que cada uno de nosotros de forma individual. Que si alguien no afina del todo, tendrá a su lado a compañeros que sí lo hagan para ayudarle y sostener sus notas.
Y que hoy no venimos a hacernos famosos (eso se lleva mucho ahora) sino que venimos a disfrutar de esta canción y a regalársela a toda esta gente, sin miedo al ridículo o al error y cantando con el corazón.
Pido un aplauso para los niños y niñas de 6° de primaria del colegio público El Grec. (Yellow. ANA piano+CORO NIÑOS GREC)
Gracias al impulso del que antes les hablaba, unos años más tarde, me embarqué en uno de los proyectos más emocionantes de mi vida. Atreverse fue lo más difícil, pero poco a poco nos dimos cuenta de que habíamos creado algo grande, más grande incluso que nosotras mismas: el coro CCPINK. Recuerdo un mensaje que envié a un amigo poco después del primer concierto en el que le decía que nunca me habría imaginado dirigiendo un coro y ahora sentía que había nacido para eso.
Cantar en grupo es una de las experiencias más bonitas que existen. Pero todavía lo es más tener el poder de conducir esas voces, sostenerlas en armonía con las demás, mirar fijamente a más de 30 mujeres mientras cantas, respirar a la vez, emocionarse, emocionar y llenarte de energía.
Durante este tiempo hemos aprendido que cantar en un coro significa escuchar, pero también significa ser escuchadas. Y cuando las voces son exclusivamente femeninas, ese acto se vuelve profundamente transformador. Se convierte en un ejercicio de empoderamiento: una forma de reafirmar que las mujeres tenemos algo que decir, algo que cantar y también algo que cambiar.
Porque creemos que el escenario es un terreno en el que también se derriban barreras y se construye igualdad, desafiando estereotipos, cuestionando roles y tomando un espacio que durante mucho tiempo nos fue limitado y en el que estuvimos relegadas a un segundo lugar, por falta de oportunidades, por falta de acceso a la formación y por falta de referentes; pero nunca por falta de capacidades, ilusión o talento.
A lo largo de estos 10 años hemos construido un lugar seguro, de encuentro y de comunidad, en el que nos hemos querido tal como somos y en el que nos hemos unido a pesar y gracias a nuestras diferencias. Nuestra voz ha llegado mucho más lejos de lo que hubiéramos soñado nunca. Y seguirá sonando siempre, porque cantar se ha convertido en nuestra forma particular de volar.
Pido un aplauso inmenso para las mujeres que hoy forman el CORO CCPINK.
CRYIN’, Aerosmith - TO BE WITH YOU, Mr. BIG - SO PAYASO, Extremoduro + SHOOK ME ALL NIGHT LONG, BANDA: ACDC- Piano EYE OF THE TIGER, Survivor.
Para terminar, hemos dejado lo mejor. Cuando Paco y yo ideamos el coro CCPINK soñábamos con un coro de 100 mujeres. Hoy vamos a llegar y a superar ese número, consiguiendo el que probablemente sea el coro femenino más grande y más molón de España (y quizá del mundo!) 
La mayoría de ellas forman parte de la Asociación Mujeres y Salud.
El resto son nuestras madres. Hoy celebramos la vida con ellas, las homenajeamos y las subimos al escenario que se merecen desde hace tiempo. 
El trabajo con ellas ha sido fácil y súper gratificante. Al conocerlas les llamé LAS MISES, por las iniciales de su asociación, pero sobre todo como apelativo rebelde de lo que tiene que ser un referente femenino. Ellas son un ejemplo a seguir por su ilusión, por las ganas de seguir haciendo cosas nuevas y por atreverse a mostrarse tal como son. Y además son preciosas.
Ahora sí, llegó el momento de recibir en el escenario a LAS MISES. Un aplauso gigante!
La Zarzamora CORO CCPINK (42) + Piano + CORO MUJERES Y SALUD (60)
Por último, quiero dar las GRACIAS a:
Paco Flor, Toni Molina, Pepe Ayelo y a todo el PERSONAL DEL TEATRO Y DE LA CASA DE LA CULTURA por su generosidad siempre y por no asustarse demasiado cuando les conté todo lo que iba a pasar esta tarde.
GRACIAS al AYUNTAMIENTO DE VILLENA y a las personas que pensaron que yo podría estar hoy aquí.
Para mí ha sido un honor inmenso.
Me siento profundamente agradecida de haber podido dar comienzo a esta maravillosa locura que es el VEM, y sobre todo de haberlo hecho en este año tan especial en el que cumplimos 500 años como ciudad. 
Si Carlos I levantara la cabeza creo que estaría muy orgulloso de ver la gran familia en la que se ha convertido nuestra Villena y las cosas tan increíbles que somos capaces de hacer cuando nos unimos.
GRACIAS a las todas las personas voluntarias que hacen esto posible
Y GRACIAS a vosotros por estar ahí y formar parte de esta ciudad más viva que nunca.
Para terminar, permitidme que dedique el VEM de este año a la persona que más orgullosa ha estado siempre de la cultura de Villena: Eleuterio Gandía. Poeta del pueblo y de todos nosotros, a quien seguimos leyendo y viendo en todas partes y a quien seguiremos recordando mientras tengamos memoria y queriendo mientras tengamos vida.
¡LARGA VIDA AL VEM!
¡QUE EMPIECE LA FIESTA DE LA MÚSICA! 

1999 “LA GOLICA” CARGOS FESTEROS

Peña La Golica en la Retreta del año 1999, el tema de actualidad por aquellos años Capitanas, Alférezas y Padrinos…
Foto: Comparsa de Estudiantes Villena

"LOS DANIDAN"... TONI, PEDRO Y JULIO

1978 Teatro Chapí en un Festival musical para jóvenes, el ganador fue Tabique.
Toni Molina, Pedro Rojas y Julio Vázquez "LOS DANIDAN"Foto cedida por... Pedro José Rojas Ortega

1959 ORQUESTA LUSHER "LUIS HERNÁNDEZ"

ESCUCHAR...  AGADIR 

ESCUCHAR... NAZARIES


ESCUCHAR... LA NOBLE VILLENA

ESCUCHAR... LA MORENICA

Gracias a Radio Villena Ser por pasar este disco de vinilo a DIGITAL.
ORQUESTA LUSHER. Director: Luís Hernández
Tiempo hace que se venía proyectando la grabación de este disco, que ha podido al fin llevarse a cabo gracias al patrocinio de la firma comercial Suc. de Fernando Mateo. Se pretende con él iniciar una síntesis de las principales composiciones de carácter popular inspiradas en el rico acervo del folklore villenense. Contiene el anverso dos pa­sodobles del más puro sabor local: «La noble Villena», compuesto sobre un breve poema del mismo título original de José Mª. Soler García y dedicado en partitura a J. Serrano Marín, y «La Morenica», construido sobre el añejo tema de la inmarcesible «jota villenera». En el reverso, se recogen sendas «marchas moras» de cadencioso ritmo, dedicadas por sus autores a «Los Nazaríes de Villena» y a los «Moros Realistas», dos de las compar­sas que integran las famosas fiestas de «Moros y Cristianos» que anualmente celebra la capital del histórico Marquesado. El conjunto orquestal, integrado en su totalidad por miembros de la primera orquesta española, es de por sí claro indicio de la calidad interpretativa de esta grabación.LA NOBLE VILLENA - LA MORENICA - LOS NAZARIES - MOROS REALISTAS
Portada editada en Villena por... Normu Single cedido por... José Manuel Soler.
Comentario: Si seguro, que si, que es el primer disco de música festera editado hasta la fecha, y nada de banda, a lo grande con miembros y profesores de la orquesta nacional de España de la época 1958-59 después surgieron los discos, Ecos de Levante, Alcoy en fiestas, Ecos del Serpis en los años sesenta y setenta pero en banda.

DIRECCIÓN PROHIBIDA "ROCK DE AQUÍ"

DIRECCIÓN PROHIBIDA, grupo “quinceañero”, con claras influencias Heavy Metal-Punk Rock, de la “movida rockera local” de los años 90 compuesto por tres villeneros: Luis Miguel Rey Espartal (guitarra-voz), Enrique Jordán Seva (bajo-voz) y Samuel Tortosa Martínez (batería), a los que la música les “ponía” y los hizo embarcarse en este, su primer, proyecto musical.
Breve fue su andadura, pues tras la única puesta en escena en el verano de 1991 el grupo se disolvió. Solo Samuel, el batería, sigue ligado a la música, actualmente, tocando con su banda Wasted Again y años atrás con otra banda llamada Hellbitch, entre 1997 - 2007.
Dirección Prohibida comenzaron ensayando en un local prestado de la calle Hernández Villegas, una calle cercana a la zona de “Las Peñicas”, sin ningún aislamiento ni condiciones, pero cuando hay ilusión los inconvenientes no existen y la banda trabajó acorde a sus posibilidades, siendo finalmente contratada por la Kakv para los conciertos del “Rock de aquí” que se celebraban en Villena desde finales de los años 80. En 1991, dicho evento, se celebró en la Plaza de las Malvas durante 3 días en los que también actuaron otros grupos como Afrodisiacos, Modernos Prometeos, Trance y JODT…
Samuel
Enrique
Luis Miguel
En el verano de 1991, concretamente un 27 de agosto, abrieron el “Rock de aquí”, y D’Cables que debían tocar junto a ellos, se cayeron finalmente del cartel a última hora, por lo que la noche fue totalmente para “Dirección Prohibida”. Muchos nervios e inexperiencia, pero salieron airosos del concierto, tocando versiones de canciones de bandas como La Polla Records, Eskorbuto, Ramones, o Sex Pistols, así como algunos temas propios con títulos como “¡Hola! Qué tal”, “Pasando de todo” o “La Leyenda”. Como ellos mismos recuerdan, eran temas propios de su adolescencia, con letras y acordes sencillos, donde primaba más la pasión por lo que hacían, y el intentar sonar conjuntados como sus ídolos, que cualquier otra cosa.
El caché de la banda fue de 25.000 pesetas, lo que actualmente serían 150 euros, del presupuesto de la Casa de la Cultura de Villena destinado a este tipo de eventos.
Video de la actuación de Dirección Prohibida en la Plaza de las Malvas (que conservaba todavía su antigua estructura), el 27 de agosto de 1991.

Ese mismo día al finalizar el concierto se improvisó una "pequeña jam" entre algunos de los asistentes, entre los que estaban Malcolm, el inglés dueño del mítico Pub Sargento Peppers, Pascual Pérez de D’Cables, Txispin y el Chato de Maniática, un documento inédito que a muchos os va a encantar.
Información y documentación... Samuel Tortosa Martínez
Recuperación video y fotos video... Dani Sanjuan Bordera 
Como dato curioso, nos llega la factura de la Casa de Cultura de Villena del pago que se le hizo al grupo por aquella actuación 25.000 pesetas, no está mal el cache de la banda.
Otro dato curioso el precio de la batería de Samuel.

1988 INGRESÓ CADÁVER: “Combatiendo las arrugas y el paso del tiempo”.

"El murciélago cazamariposas"
Corría el año 1988, cuando tres jóvenes estudiantes del Instituto de Bachillerato Hnos. Amorós de Villena deciden formar un “conjunto de música moderna” con el único objetivo de no tener que coger los fines de semana el autobús de “la Dafnis” para subir a Biar, y demostrarse a sí mismos que otro mundo era posible más allá de las pistas de baile y la música disco.
De este modo, Javier Parpal (bajo), José Antonio Tomás (guitarra y voz) y Jesús Ferrándiz (batería) se ponen manos a la obra; se hacen con el instrumental necesario; transforman en local de ensayo una casa ruinosa situada en la Calle Nueva y empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo de la música de forma totalmente autodidacta.
Durante esta primera etapa, el grupo cuenta con la inestimable colaboración de Juan Antonio Merino quien, además de aportar sus arreglos y punteos como guitarrista, se encarga de dar nombre al grupo.
Primeros pasos en el local de ensayo 1989. J.Parpal, J.Ferrándiz y J.A.Tomás.
“Nacimos en el 69, divertida posición.
Aquél año el hombre pisó la Luna
Y a mí me pisó la vida, por primera vez…”
J.A. Tomás esforzándose en poner la cejilla.
En enero de 1990, bajo el nombre de INGRESÓ CADÁVER, graban su primera maqueta titulada “LA CIUDAD DE LAS MOSCAS”: una extraña y arriesgada fusión de pop-rock, blues y jazz minimalista, que sólo algunos familiares y amigos logran entender.

Portada de la maqueta “LA CIUDAD DE LAS MOSCAS”, obra de Jesús Ferrándiz
“No pudieron acabar con él
Ha decidido ser un insecto
Metamorfosis eléctrica,
Ahora muerde las flores…”
Durante este mismo año, el grupo cuenta con la incorporación del guitarrista y vocalista de origen británico Malcom J. Lewis. Dicha incorporación hará que el grupo cambie de estilo e influencias y pase a convertirse en una banda de rock clásico con un sonido cercano a las bandas de los 70’s.
Es a partir de este momento, cuando comienzan las primeras actuaciones en directo. La primera de ellas tuvo lugar en el Patio de la Casa del Festero de Villena, el 29 de junio de 1990, junto a los barceloneses RAISER.
Parpal, Tomás y Ferrándiz acompañados a la guitarra por M.J. Lewis. San Vicente del Raspeig 1990
“La mujer perfecta, toma pastillas para dormir. Pero cuando duerme, todos quieren entrar en sus sueños…”
Un año más tarde, Lewis abandonaría el grupo para dejar paso a un nuevo guitarrista: el villenense Javier Casanova, quien ya había formado parte y colaborado con otros grupos de la ciudad como HYSTERIA o FAUCES DE SATÁN. Es a partir de este momento, cuando se empieza a gestar la verdadera esencia del grupo. Algunas de las canciones compuestas en esta época, serán retomadas más tarde y pasarán a formar parte durante años del repertorio de la banda. Aún así, esta formación realizará una única actuación en directo: la llevada a cabo en la Casa de la Juventud de Elda.

En directo: Casa de la Juventud de Elda 1991. En esta ocasión acompañados a la guitarra por Javier Casanova
“El Hombre Cañón ha salido disparado y no lo han visto caer.
El faquir se tragó una espada y le cortó la digestión.
La contorsionista no recuperó su posición normal…”
Tras esta actuación, se produce un cese temporal en las actividades del grupo. Parpal y Casanova abandonan la causa, mientras que Tomás y Ferrándiz pasan a colaborar con otros músicos y a formar parte de otros proyectos. Será durante esta época cuando estos últimos entablen amistad con el guitarrista César Colomer y con el hasta entonces bajista del grupo MODERNOS PROMETEOS, Juanjo Reig. Así pues, en octubre de 1992, INGRESÓ CADÁVER vuelve a la escena musical con nuevas ideas y nuevos componentes.
El 25 de septiembre de 1993, se estrena en el Pabellón Festero de Villena “SEXUS MORTIS”: un espectáculo de Teatro-Rock llevado a cabo en compañía del grupo local KUKUFATO TEATRO durante el cual el grupo interpreta alguna de sus nuevas composiciones en directo.
Pruebas de sonido “SEXUS MORTIS” . Pabellón Festero 1993
“Han tirado del Cielo al Ángel Caído
Porque no se lava nunca y ensucia las nubes.
Ha llegado al Infierno el carnicero
Porque se pasó la vida matando vacas…”
En enero de 1994 se lleva a cabo la grabación de “ÁBRETE LA CABEZA”, una maqueta grabada en directo, con escasos medios técnicos, y fines únicamente promocionales con la que empiezan a sonar por los alrededores.
Diseño de la maqueta “ÁBRETE LA CABEZA” 1994. Autor: Jesús Ferrándiz
En Concierto Bar Casa Antonio, diciembre 1993
Prohibido fijar carteles
En agosto de este mismo año obtienen el 3er premio dentro del “I CONCURSO POP-ROCK VILLA DE AYORA”, siendo numerosas y exitosas las actuaciones que llevan a cabo.

Primer cartel con el que la banda anunciaba sus conciertos
Cartel anunciador de uno de los conciertos llevados a cabo en 1994 en la mítica Sala VILLENA ROCKPero sin duda alguna, el año que supone el gran espaldarazo para INGRESÓ CADÁVER es 1995. A lo largo de este año consiguen actuar en alguna de las salas y festivales más importantes de nuestro país, junto a grupos de primer nivel y reconocido prestigio.
Sala Revolver Madrid. FESTIMAD 1995
Sala Revolver. Teloneando a los granadinos Lagartija Nick
“Visita a tu psicoanalista,
Dile que sólo comes carne cruda.
Cambia de personalidad
Por el influjo de las madrugadas…”
Prueba de sonido en la Sala Zeppelin, Valencia 1995
Sala Abraxas, Benidorm 1995
“La Chica de Ipanema se puso enferma en la M-30
La ecografía dijo: “Tu hijo será policía…”
Brasil queda tan lejos, ya no verás a los tuyos
Limpié la playa para ti… samba pa ti… samba pa ti…”
En abril de este año, obtienen el 2º premio del “I CONCURSO POP-ROCK CIUDAD DE XÁTIVA”.
Este mismo verano graban, bajo el título homónimo de “INGRESÓ CADÁVER”, la primera cassette oficial del grupo. El trabajo se lleva a cabo en los Estudios EXPERIENCE de Valencia, bajo la producción técnica de J.L. Shipley.

Diseño de la maqueta “INGRESÓ CADÁVER” 1995. Autor: Salva Cerdán
“Veo menstruar a las ballenas,
Un perro llora en la niebla de dolor.
Los cementerios se llenan de turistas
Que buscan un lugar tranquilo
Para pasar unos días…
Soy nuclear, cantando bajo la lluvia ácida
Pude ver como mis pies se deshacían…”
En los Estudios Experience de Valencia, durante la grabación de la maqueta “INGRESÓ CADÁVER” 1995
Un año más tarde, en 1996, dos de los temas de esta grabación, los titulados “MÁQUINAS EN CELO” y “TERRORISMO SENTIMENTAL”, son incluidos dentro de la película “TESIS” dirigida por el entonces desconocido director de cine Alejandro Amenábar. La película acabaría siendo galardonada con 8 Premios Goya de la Academia del Cine Español.

“Me iré a vivir con mi lavadora,
Ella limpia mi conciencia
Y quita de mi espíritu las manchas
Más difíciles…” Cartel anunciador de la película “TESIS” de Alejandro Amenábar,
en la cual colabora INGRESÓ CADÁVER

“…Hay corazones de papel higiénico en los W.C.
La Bella mató a la Bestia, tuvieron hijos salvajes…”
Imagen del grupo en 1996
Durante los próximos años y hasta 1999, el grupo mantiene una gran actividad y siguen siendo numerosas las actuaciones que llevan a cabo por diversas salas y ciudades del territorio nacional.
Sala Acordes, Cheste 1996
En directo 1997
“La televisión ha transformado
A tus padres en Tortugas Ninja
Hemos lanzado hacia el Espacio
El alimento de los muertos…"
Sala Sirocco, Madrid 1997
Sala Al’lab’Oratorio, Madrid 1998
“En las pensiones del Infierno ponen camas limpias
Cada vez que llega un muerto nuevo,
Y el sueño lo coge en sus brazos para que no tenga miedo
Y esa noche pueda dormir…”
Sala La Iguana, Alcalá de Henares 1998
En enero de 1999, sale a la venta el CD titulado “ARMAS DE CASA”, grabado en los Estudios POCAPELA por Fausto Toledo, que incluye 13 temas editados y distribuidos por el sello catalán FREE RECORDS.
Portada del disco “ARMAS DE CASA” 1999, diseñada por Salva Cerdán
“No sé de qué estás hecha, y cada día me rompes
¿De qué sirve la Luna si estamos dormidos?
Y cada noche una mujer se libera… se libera de mí…”
Imagen del grupo en 1999
Como bien hace presagiar esta última fotografía, a finales de 1999 Ferrándiz y Colomer se apartan del grupo. Reig y Tomás continuarán su andadura hasta encontrar en David Tomás (guitarra) y Rafa Ferrándiz (batería) el relevo perfecto para sus hasta entonces compañeros.
El siglo XXI comienza, pues, con nueva formación y nuevos retos. La incorporación de estos dos nuevos y experimentados músicos provenientes de bandas locales como KASTIGO o EL FINAL DE LA ESCALERA, aporta nuevos bríos y nuevas influencias a un grupo que, pese a todo, sigue conservando su estilo y su identidad.
El grupo obtiene, con esta nueva formación, sendos premios en los dos primeros certámenes musicales del Ayuntamiento de Villena MUSICANET, llevados a cabo durante los años 2001 y 2002.

David Tomás, guitarra
Rafa Ferrándiz, batería
Durante el periodo 2000-2005, la banda continúa llevando a cabo un buen número de actuaciones, bien en solitario, o bien acompañando a grupos como BOIKOT, A PALO SEKO, BANDA JACHIS, MANIÁTICA, SEX MUSEUM, CYCLE, ESKORZO, etc.

Patio del Festero, Villena 2005
“Con el pensamiento neutro, nos besamos sin higiene
Los controles antidoping anularon nuestro amor
Sigo bajo tus efectos madrugadas enteras
Era todo artificial, por eso duraba tanto…”
Durante este periodo, llevan también a cabo la grabación de su más ambicioso proyecto. Se trata del disco titulado “EL HOMBRE COMESTIBLE”, grabado en los Estudios Sónica de Novelda bajo la dirección técnica de Juanjo Reig y Óscar Martínez.
Portada de “EL HOMBRE COMESTIBLE”, diseñada por Pablo Domene
“Han encontrado al macho triturado,
Su robot de cocina terminó con él.
El Hombre Comestible, sin proyectos de futuro
Sin espacios abiertos para bailar…”
El tema “Sin higiene” contenido en dicho disco, es incluido en el cortometraje titulado “TÚ LA LLEVAS”, dirigido por el villenense Rulo Pardo e interpretado, entre otros, por los actores Fele Martínez y Tristán Ulloa.
Última imagen del grupo, obtenida en 2009
Una de sus últimas actuaciones, Villena 2008
“Noches de aerobic, guarda la forma
Cuando se acabe, tira el contenido
Que la Muerte, ya sabes, ayuda a no engordar
Y te hace perder todo lo que sobra…”
Villena 2008, compartiendo cartel con Krakovia, Vïrus y Standard
Único documento visual obtenido hasta la fecha del "mítico" grupo Ingresó Cadáver. Catalogados tanto como de "banda de culto" como de "malditos" por buena parte de la crítica y los medios especializados, sus canciones son ya todo un referente para las generaciones presentes y futuras de la música en nuestro país.
INGRESÓ CADÁVER siguen siendo... JOSÉ ANTONIO TOMÁS (Voz y guitarra) JUANJO REIG (Bajo) DAVID TOMÁS (Guitarra) RAFA FERRÁNDIZ (Batería)
http://www.myspace.com/ingresocadaver
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