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27 oct 2026

2016 ENTREVISTA A MANIÁTICA EN MALDITACULTURA

ENTREVISTA A MANIÁTICA EN MALDITACULTURA
Por Ramón Moreno Entrevistas, Sonora 
Imágenes: María Pachón.
Maniática: 
“Si los Beatles tenían un quinto, nosotros tenemos una veintena”
En un grupo en el que hay dos parejas de hermanos sobre el escenario es inevitable que el ambiente sea familiar. Si además en las giras se hacen acompañar por sus parejas e hijos, la palabra familia lo envuelve todo y se convierte en sinónimo de una de esas bandas malditas que está de vuelta para quedarse: Maniática. Y qué mejor muestra de sus intenciones que el inminente lanzamiento de su disco Directo a tu conciencia, grabado el pasado noviembre, en el que repasan sus mejores temas en vivo y con el que conmemoran el trigésimo aniversario de su formación. Tras seguir de cerca los primeros pasos de su gira Revuelta Vitamínica en Marinaleda y en el Juerga’s y previamente a que lleven su rock de combate al mítico escenario del Viña, nos hicimos hueco en un camerino prestado para hablar con uno de esos grupos que moldearon nuestro adolescente entendimiento musical. Y antes de que nos echaran logramos conocer un poco más de cerca a Amador, Chato, Txispín, Viri y Javi, una familia sobrada de talento en lo musical pero sobre todo en personal.
¿Cómo se forma un grupo en los años 80 en un pueblo como Villena?
-Javi: El grupo originalmente lo fundamos Amador, Teddy y yo, aunque poco después entraron Viri y Alfonso. Tras siete u ocho meses, entraron Chato a la batería y Txispín al bajo porque Alfonso y Teddy se fueron. Chato es hermano de Amador y Txispín, mi hermanico.
-Viri: Yo fui fundador también.
-Javi: Tú entraste después, que aún recuerdo cuando te hicimos el casting y te llevaste un par de botellas de calimocho.
-Viri: De hecho, yo no conocía para nada a Javi, era colega de Txispín.
-Javi: Con respecto a lo del pueblo, es una dificultad añadida, por supuesto. Aunque también tiene sus ventajas, los grupos de pueblo están menos influenciados por la escena que los rodea, son más genuinos.
–Ama: Esa dificultad hace que los grupos que salen de los pueblos sean de mucha calidad y con algo diferente.
–Viri: Tiene muchos inconvenientes dedicarte a la música en un pueblo. Uno de los más importantes es la lejanía con todo lo que se refiere a la distribución musical, a la disponibilidad de locales para tocar, a la difusión de tu música… Todas esas cosas que en los pueblos están limitadas al radio de acción comarcal.
–Txis: En las ciudades grandes hay muchos más medios: locales, festivales, mayor acceso a los grupos… algo que en los pueblos está más limitado. Por otro lado, como comenta Javi, también salen grupos con más solera, más auténticos. Bueno, también, como somos de pueblo, barremos para casa… De todas formas, Villena a nivel cultural es muy potente desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, Ruperto Chapí, famoso compositor de zarzuelas y maestro de Falla, nació en Villena y fue uno de los fundadores de la SGAE, que manda huevos…
¿Qué grupos os influenciaron y os empujaron a formar Maniática?
–Ama: Una parte del grupo estaba más influenciada por la música punk y otros más por el hard rock, pero dentro del grupo todo se mezclaba.
-Javi: Dentro del mundo del rock, que nos abarca a todos, cada uno tiene su estilo. Chato y Amador siempre han sido de una vertiente un poco más metalera, con influencias de Deep Purple, Led Zeppelin o Metallica, mientras que Txispín y Viri eran más punkis. Yo era entreverado, era hippi-punk. De todas formas, Leño fue el nexo de unión del grupo y a partir de ahí nació todo. Por otro lado, Frank Zappa es otra de las influencias y, aunque parezca extraño por el proyecto La Furia, The Clash no influenció al grupo en sus inicios, sino después.
“Maniática era el nombre que menos nos gustaba”
–Txis: Las cosas no eran blancas o negras, había mucha fusión. Yo iba con mi cresta pero llevaba camisetas de Alice Cooper o de Leño, y aprendí a tocar el bajo gracias a canciones de Kortatu, de Violent Femmes, de The Clash o de Led Zeppelin.
–Viri: Aparte de Leño, también vivimos muy de cerca la explosión musical del rock radical vasco, algo que nos influenció mucho. Cicatriz, Eskorbuto, Kortatu, La Polla Records… Aunque a mí siempre me ha gustado mucho David Bowie, Neil Young, Alice Cooper o Lou Reed, una variedad bien distinta.
¿Por qué el nombre de Maniática?
–Txis: Yo no estaba pero te lo puedo contar. Cada componente del grupo propuso un nombre diferente, se hizo una lista y votaron para ver con cuál se quedaban y eligieron el que menos les gustaba.
–Ama: Tuvo mucho que ver la prisa y la necesidad de un nombre para poner en los carteles de nuestros primeros bolos, así que nos decidimos por Maniática.
–Javi: Al principio no teníamos nombre. Hasta que no entraron Alfonso y Viri no se le puso. Y como no había forma de ponernos de acuerdo en alguno que nos gustara a todos, decidimos elegir el que menos nos gustaba. Se propusieron otros nombres como Quinto marginado, Magia negra, El lado oscuro, Marea negra…
A día de hoy estamos más que acostumbrados a ver grupos nacionales embarcarse en giras internacionales, pero en unos primerizos años noventa pre-low cost, ¿cómo os lo montasteis para ir de gira por Alemania, el mítico Kartoffen Tour?
–Javi: Recibimos la noticia de que la Merkel estaba naciendo como política, así que fuimos para allá para ver si le tapábamos la boca pero no nos dejaron. Realmente todo surgió gracias a Pakote, que tenía muchos colegas en Alemania, sabía alemán y nos convenció para ir para allá. Aparte de él, la gira fue posible gracias a Rick, un australiano que era todo un compañero: conducía la furgoneta, llevaba su propio equipo de sonido, era mecánico, traducía del inglés al alemán y al español -al francés no, porque lo odiaba-, fumaba porros… También nos acompañaron haciendo labores de merchandising Amparo y Joni, de Hace Color. Fue una experiencia brutal.
–Txis: Rick decía con su acentazo: “Baaajjjjo” y nosotros le entendíamos “Paaacccoo”.
“¿Nos ponemos en serio o lo dejamos? Y ellos eligieron lo segundo”
–Javi: La gira fue del uno al quince de abril del 1993 y, cuatro días antes de ir, hubo un atentado de la RAF -Fracción del Ejército Rojo-. Estaban montando una cárcel que iban a inaugurar justo el día que teníamos previsto llegar, pero entraron allí, sacaron a los guardajurados, metieron dinamita y la reventaron. El día que bajamos de la furgoneta ya había camisetas con la imagen de la cárcel demolida en las que ponía: “Una menos”. Flipamos porque la diferencia con España era brutal, todos los alemanes se dirigían a ti en español para decirte: “¡Anarquía!”.
–Txis: Para nosotros era otro mundo. Además todo dios hablaba español y había alemanes que hasta bebían gin-tonics y todo, no solo cerveza, digo.
¿Cómo y por qué fue la disolución del grupo?
-Javi: En el 94, la formación era un trío: Txis, yo y Pakote a la batería, que sustituyó a Chato en el 91. Tras grabar El Lado Oscuro a mediados del 92, se quedó como batería oficial, y Ama también dejó el grupo a primeros del mismo año. Supongo que nos disolvimos por desgaste. Recuerdo que nos hicimos la pregunta: “¿Nos ponemos en serio o lo dejamos?”. Y ellos eligieron la segunda opción.
¿Qué habéis hecho desde la disolución del grupo?
–Chato: Yo he seguido tocando en grupillos, alguno de versiones, por no perder la práctica. Mucho ensayar, aunque no hemos tocado por ahí.
–Viri: Ayer me decía uno: “¡Cabrones! ¿Dónde estabais? ¿Habéis estado quince años criando?”. Yo le dije que he estado criando y haciendo cosillas, pero musicalmente he estado un poco parado. Alguna colaboración con Alademoska, un grupo de Villena; también estuve en el grupo Saltimpankis y participé en el disco Caperucita y la Guerra de Javi Chispes.
-Javi: Yo monté Banda Jachís y otros proyectos musicales, en solitario y con banda. Además de criar, que también, me he dedicado a estudiar solfeo y piano.
“Iniciamos la gira en Marinaleda como homenaje a la lucha de un pueblo”
-Txis: Cuando dejamos Maniática nació mi hijo y, tras acabar con Saltimpankis, estuve unos cinco años sin apenas hacer nada de música; después, cambié de rumbo. Me alejé bastante del punk-rock, tirando hacia el afrobeat y la rumba congoleña con Dimeiwe; flamenco con Al-Kamarún; fusión de rumba y reggae con Pura Mandanga y más afrobeat, funk y reggae con Silinká, grupo formado con Bakari Keitá “Bakús”, un senegalés bastante labrado y un poco chamán, que en paz descanse. Además he hecho de mercenario con Las Damas y la Orquesta Invisible de Carmen Cercós (Skaparrapid) y Begoña Bang Matu (Malarians), y con Proyecto Jipi, de Carlos Jipi (Disidencia).
-Ama: Trabajar, trabajar y trabajar. No he tenido muchas fuerzas para continuar con la música. Hasta ahora, que me voy a desquitar.
Maldita Cultura estuvo presente en el inicio de la gira Revuelta Vitamínica en Marinaleda. ¿Cuál fue vuestra sensación al veros sobre el escenario después de doce años? ¿Por qué iniciasteis la gira en Marinaleda?
-Javi: Muy emocionante. Lo de elegir Marinaleda lo decidimos en una reunión y ha sido nuestra manera de homenajear a este pueblo tan luchador.
-Txis: Habrá mucha gente que se pregunte por qué no lo hicimos en Villena o en alguna capital, pero nos tiró el romanticismo a lo social y la lucha que representa Marinaleda. También era una prueba de fuego para ver como lo llevábamos lejos de casa, sin toda la gente fiel que nos sigue. Y nos dimos un sorpresón con toda la peña que acudió y a la que conocimos, no fue una multitud pero se respiró una energía impresionante. Como experiencia, fue espectacular y hasta fueron cuatro de Villena.
¿Qué os ha impulsado a volver? ¿Por qué ahora y no antes o después?
-Javi: Surgió cuando nos vimos el invierno pasado. Supongo que a partir de un “que ya me ha dicho mogollón de peña que a ver si nos juntamos”, “que estamos vivos”, “que y si nos juntamos y probamos” y así, Maniática está aquí.
-Txis: Nunca sabes lo que vendrá. Dos meses antes de que Javi me propusiera la vuelta, me comentó Carmen Skapa que sería una caña que volviésemos y le dije que iba a ser muy difícil juntarnos a los cinco de nuevo, y mira…
-Viri: Las cosas surgen y hay que aprovecharlas, hasta ahora Maniática siempre había dicho hasta luego, nunca adiós.
Maniática nació como quinteto y se separó como trío, pero ahora el grupo ha crecido un poco más. ¿Cómo es eso de ir de gira con la familia?
–Javi: Lo llevamos fatal, porque ahora necesitamos casi un autobús. Es broma, se agradece mucho estar con la familia al lado en esos momentos.
-Ama: Se nota mucho la diferencia. Intentamos en lo posible que la familia también disfrute la gira que estamos haciendo. No sé si a conciertos que estén más lejos de Villena iremos nosotros solos, pero siempre que podamos nos acompañará la familia.
–Viri: Se nota sobre todo en que cuando vamos a los bares y restaurantes nos cuesta bastante más que antes… Es algo que quizás no podremos hacer en todos los conciertos, pero tratamos que la familia se sienta partícipe, y sepa lo que es Maniática, porque ell@s son los que sufren las consecuencias de que nos dediquemos a la música y todo lo que conlleva: ensayos después de salir de trabajar, llegar a casa de madrugada, conciertos lejos de tu ciudad…
-Txis: Por ejemplo, al The Juerga’s Rock fuimos toda la familia exceptuando a mi hijo, al que se le echó de menos, pero que no pudo venir al encontrarse en Londres. Fue un fin de semana de vacaciones, no de curro.
Txispín (bajo)
Ahora que ya lleváis realizados más de una decena de conciertos de la gira, ¿cómo estáis sintiendo la acogida del público a vuestro regreso? ¿Os recuerda a la anterior gira o es diferente?
-Javi: La reunión del 2003 estuvo muy bien. De hecho, tocamos por primera y única vez ante veinte mil personas, así que no hay queja sobre aquella gira, pero en esta (Re)vuelta, además de tener más claro lo que queremos hacer, trabajamos con gente que ya tiene sus tablas en esto de los conciertos. Y ya que hablamos de ellos, vamos a nombrarlos: Pablo Pachis y David Tomas son nuestros ayudantes en el escenario, Javi Belze es el técnico de PA, Carlos Asecas se encarga de las luces, y Pablo y Manuel (Berrintxe Producciones) de la contratación y otras cosas.
-Txis: Creo que esta Revuelta Vitamínica está más currada y con una visión más profesional de la responsabilidad que conlleva.
-Viri: Personalmente creo que este es el momento de Maniática, incluso más que en el 2003. Con el tiempo, hemos ganado mucha madurez y estamos rodeados de profesionales y amigos que están convirtiendo esto en algo agradable y muy chulo.
Siempre se escuchan muchas quejas sobre la industria musical. Vosotros que la habéis conocido a lo largo de tres décadas, ¿cómo veis el panorama actual? ¿Es más difícil ahora ser músico que cuando empezasteis?
-Javi: Querer ser músico es difícil, y mantenerse también. Otra cosa es lo que rodea al mundo de la música: los medios, Facebook, radios, televisiones, salas, festivales… Ahora hay más posibilidades que las que había en los ochenta, aunque en algunas cosas, como en festis, vamos peor que entonces.
-Txis: Es muy complicado. Hay gente que se gasta un dineral por ver a grupos americanos, y con esa pasta podrían ir a cinco festivales de grupos menos espectaculares pero con muchísima más calidad.
Dentro del panorama de la industria musical el asunto de los derechos de autor siempre crea controversia, ¿cuál es vuestra posición en torno al copyright, las licencias libres y toda la controversia que gira a su alrededor?
-Javi: Hasta el año 2000 no existían las licencias libres, nosotros somos de la época en que ni siquiera había copyright, algo que llegó de la mano de la discográfica. Luego llego el copyleft y esas cosas y, aunque me parecen muy interesantes también, soy de la opinión de que un autor debe percibir beneficios de su obra.
-Txis: Yo creo que la cultura es para compartirla. Los beneficios que puedan llegar de cualquier obra deberían ser proporcionalmente para el autor. Jode ver que hay desalmados que se aprovechan del trabajo de los demás.
-Viri: Es un debate muy complicado y largo, pero habría que buscar el equilibrio.
Chato (batería)
Hablando de beneficios sobre obras musicales, ¿se puede vivir exclusivamente de la música?
-Chato: ¡Nooooooooo!
–Txis: Está claro que si tienes buenos contactos y tocas muy a menudo, te puedes sacar un sueldecito. Pero de ahí tienes que pagar muchas cosas: comprar instrumentos y materiales caros, promoción, desplazamientos… Depende mucho de las expectativas de vida que tenga cada uno.
–Javi: Exacto, esa es la clave. Aunque es complicado y lo digo por experiencia.
–Ama: Se puede sobrevivir. Quizás, si pegas un pelotazo con cuatro temas que suenen, puedes vivir de ello durante unos años, pero si no, es imposible.
–Viri: ¿Pelotazo es lo mismo que balonazo? Es que a mí me dieron uno… Maniática no es y no ha sido nunca un grupo de pelotazos.
–Javi: A mí la canción de Dinero de los Obús me marcó. Obús fue el primer concierto de mi vida.
–Viri: Mira, ahora el Fortu ha estado ganando dinero, dinero… Pero en la isla esa.
–Txis: Habrá que irse a una isla así.
“Maniática no es y no ha sido nunca un grupo de pelotazos”
¿Hay alguna canción que haya sonado en todos los conciertos de Maniática?
–Txis: En todos, creo que no. Aunque desde que salieron, Poder y Color de corazón han sido fijas.
–Javi: Sí, a partir de El lado oscuro, esas dos y Lo que nos queda nunca se han caído del setlist.
¿Cómo habéis elaborado el setlist de esta Revuelta Vitamínica?
–Viri: Para esta gira hemos pedido opinión a la gente más cercana sobre la lista de canciones. Lo hicimos a través de Facebook y del foro de Maniática para que la gente pudiera elegir los temas que querían escuchar. Además, nosotros votamos para confeccionar el setlist teniendo muy en cuenta el criterio que nos había expuesto previamente la gente. Yo me he quedado con las ganas de meter alguna canción que se ha caído por respetar la decisión de la gente. En concreto El obseso, que es una canción de amor a mi chica, a la que es mi pareja desde hace 30 años y que escribí como lo hace un crío de 17 años. Por ello, puede que tenga un lenguaje que quizás ofenda hoy en día, algo que nosotros no pretendemos nunca, aunque creo que hay letras en las que hay que entender el contexto en el que se crearon. De hecho, sí hemos incluido Pepino pero añadiendo una estrofa nueva sobre Carlota, una chica normal como todas las demás que tampoco sabe cómo follar. Bendíceme es otro de los temas que se ha caído con respecto a la gira del 2003. De todas formas, creo que el setlist de esta gira mantiene el nivel bastante alto durante todo el concierto.
–Javi: En esta gira todos nos hemos quedado con las ganas de meter alguna canción, pero lo hemos hecho así porque en la gira anterior el setlist lo hicimos a nuestro gusto y creemos que no llegó tanto a la gente.
–Ama: Creo que el setlist es más estable, más potente que el de la gira anterior. Al contar con la opinión de gente cercana, creemos que el público en general está quedando más satisfecho.
Amador (guitarra)
Dentro de vuestra discografía, ¿tenéis algún disco preferido o alguna canción por la que sintáis predilección?
-Javi: Todos los discos tienen su cosica. El primero, Vitaminas A, tiene la esencia pero, sintiéndolo mucho por Ama, El Lado Oscuro fue el rompehielos.
-Txis: En todos los discos hay alguna canción preferida. Del primero, El Parado y la cocina sin pagar y Vitaminas A. Del Maníacrítica, me quedo con Mañana lo verás y de El Lado oscuro me cuesta más trabajo decidirme: Poder, Color de corazón… De nuestro último disco hasta la fecha, la que le da el título –Pero que no sea el último paso-, y La llave.
“Vitaminas A tiene la esencia, pero El lado oscuro fue nuestro rompehielos”
Sabemos que hubo un quinto Beatle, ¿hay un sexto Maniático (o séptimo si contáis a Pakote)?
-Javi: Si como tú dices el sexto es Pakote, para mi el séptimo sería mi amigo Tiffossi. Pero también podrían ser el Miche, el Chero, el Zorro… y cómo no, nuestras compañeras, las de siempre y las ex. Si los Beatles tenían un quinto, nosotros tenemos una veintena.
-Viri: El sexto Maniático está claro que es Pakote, pero luego existe una cantidad de gente que ha estado y sigue con nosotros: la familia, Miche, Chero, Tiffossi, Julito Sedano…
-Txis: El sexto es Pepino.
¿Quién es Pepino?
-Javi: Un personaje imaginario que pasada la mayoría de edad aún no ha probado el placer del sexo con una chica.
Viri (voz) y Javi (voz y guitarra)
¿Hay algún concierto que recordéis especialmente?
–Javi: Hostia, sin duda el último.
–Txis: El último lo recordamos vagamente.
–Viri: Los demás ya se nos han olvidado.
–Txis: Hombre, sí que hay algún concierto memorable.
–Javi: Sí, el de ayer.
“Los conciertos son el parto de lo gestado en los ensayos”
–Viri: Normalmente en cada uno de los conciertos sale satisfecho alguno de la banda. Cuando un concierto es recordable para uno, al otro le ha faltado algo y así. Depende de cómo te sientas en ese momento, la situación personal también se transmite, no todos estamos en pleno el mismo día, pero siempre queda alguno en la retina por las circunstancias o la emotividad del momento.
–Ama: De todas formas cada uno tiene un bagaje musical distinto. Javi ha tocado muchísimo, yo tengo menos experiencia. Para mí tocar en cualquier festival como The Juerga’s Rock o el Viña Rock, con los equipazos de sonido de hoy en día, es una maravilla. Yo me subo al escenario y ya estoy flipando.
–Txis: Cada concierto tiene su punto. Recuerdo cuando tocábamos en los Casales Okupaos de Castelldefells o el primer concierto de esta gira, en Marinaleda, que no fue masivo pero sí muy entrañable. En el anterior regreso, tuvimos bolos mejores y peores pero lo importante de cada concierto es parir lo que has trabajado en los ensayos. Lo mejor de tocar en un grupo son los ensayos, en los que te lo pasas de puta madre, construyes, creas y estás con los colegas del grupo trabajando. Luego el concierto es el parto y te liberas. A veces sale bien, a veces sale peor, o sale de puta madre o es una mierda, pero te quitas un peso de encima y lo disfrutas.
Yo nací en el 86 y he crecido con muchas de vuestras canciones. Me habéis enseñado muchas cosas como aprender a distinguir un bajo de una guitarra o a saber quién era Botha…
-Javi: En ese año nació Maniática.
-Viri: Nosotros también hemos aprendido mucho y nuestros objetivos han ido variando con el tiempo. En los inicios no era más que la ilusión de unos chavales que luego evolucionó hacia un grupo comprometido socialmente por encima de todo.
… y bajo mi punto de vista sois creadores de moral y conciencia y creo que vosotros sois conscientes de ello. ¿Cómo se siente observar a la gente cantando las letras, con los pelos de punta, llorando o enrabietados por vuestras canciones?
–Javi: Es algo difícil de explicar, pero cuando empiezas a escribir letras nunca piensas en eso, simplemente sacas lo que tienes dentro. Al igual que hay gente que escribe en un periódico o una revista y puede hacerte pensar, sucede lo mismo con las canciones. Una banda instrumental no está mal pero en este caso las letras tienen su sentido, es poesía mezclada con música. Se le da más importancia al mensaje y no es tanto hablar por hablar sobre las cosas típicas: amor, chicas y juergas. Tengo que reconocer que al principio todo salió de forma muy natural. Siendo de Villena, no conocíamos las capitales ni sabíamos de la existencia de los okupas y todo eso, pero ya había algo ahí. Después cuando salimos del pueblo y vimos todo lo que había, se multiplicó la historia. Hay una diferencia clara entre Maniacrítica y Vitaminas A, nuestro primer disco, que es un disco de ideas de pueblo en el que criticamos al alcalde, a nuestra ciudad y a nuestros políticos y banqueros. Cuando sales fuera y ves otras cosas, te das cuenta que no era tu pueblo lo único que existe, que es el mundo.
–Txis: Los grupos de pueblo hablan de su reducto pero cuando sales de él te das cuenta de que es algo generalizado. En todos los pueblos pasa más o menos lo mismo.
–Javi: Nosotros éramos críticos del PSOE, que gobernó en Villena desde 1983 hasta 1996, pero no éramos de derechas, claro está. Simplemente éramos críticos del PSOE. Tampoco éramos anarquistas. Bueno, yo si me consideraba anarquista pero el resto del grupo no. Yo pienso que el anarquismo es el ideal y aunque sea muy complicado de alcanzar, habrá que luchar por algo bonito, ¿no?
–Viri: Cuando subes al escenario y ves a la gente cantar las canciones, emocionarse o llorar, se te hace un nudo en la garganta. Cuando escribes una canción expresas ese sentimiento, esa rabia interna, es algo que sale de forma natural pero no sabes cómo va a llegar a la gente, cómo va a repercutir o cómo le puedes tocar la fibra a alguien de esa manera. Es algo increíble. O que te paren cuando termines el concierto y te digan cosas que jamás hubieras imaginado.
-Ama: Son letras que no están hechas a propósito para que la gente las cante, sino que salen así porque reflejan tus ideas.
“Color de corazón es la radiografía de lo sucedido en la Guerra Civil”
-Txis: Hay gente que nos vio hace años y ahora se ve de nuevo cantando esa canción después de tantos años. Es algo bestial ver a gente cantando las canciones y llorando de la emoción. En esa reacción, las letras son algo fundamental. Hay algunas como Lo que nos queda, que es lo que se puede llamar un ‘hit’, pero no porque apareciera en la radio ni nada parecido, sino por ser una canción que llega al corazón.
–Viri: También sucede con Color de corazón, cuya letra es una radiografía de lo que sucedió en la Guerra Civil y que por ello se ha convertido en himno.
–Javi: Color de corazón es parte de una realidad. Es una metáfora de lo que sucedió en la guerra. Mi abuelo no murió en el 39, sino que lo fusilaron en el 42, pero tuve que adaptar la letra a la melodía. Mi abuelo tampoco fue a la guerra aunque en la canción diga que “cogió un arma entre sus manos…”. Sí que es cierto que lo metieron en un paquete de 21 porque los rojos mataron a un facha y los fusilaron como represalia. Yo tomé una experiencia personal que luego está generalizada en la canción e hice cambios para que entrara en la melodía. De todas formas, al principio yo creía que mi abuelo había sido asesinado en el 39 cuando Franco entró en Aspe (Alicante), pero con el tiempo me enteré de que había sido realmente en el 42. ¡Quizás si lo hubiera sabido antes no hubiera habido canción porque no rima!
– Al igual que debe ser muy emocionante ver que tus letras reflejan los sentimientos de mucha gente, tiene que ser triste y desazonador que vuestras canciones sigan de actualidad después de casi treinta años.
–Javi: Ojalá cambiara la manera de ver el mundo políticamente. Si imaginamos que a medio plazo -diez o quince años- se generara una conciencia social mucho más bonita que la actual, Maniática no tendría razón de ser, no tendría ningún sentido. Preferiría que Maniática no existiera pero ahora mismo tiene que existir, como tantos otros grupos como La Polla o Soziedad Alkoholika. Actualmente sigue teniendo sentido, pero ojalá no tuviera que existir Maniática y este tipo de crítica.
–Txis: Aunque sea algo que nos permite salir de gira de nuevo, es muy triste. Hay algunas cosas que sí han cambiado desde que empezamos con el grupo, como la mili -narrada en la canción Por ti-, pero la mayoría siguen igual. En 2003, cuando nos reunimos por primera vez, la canción Venta Segura, escrita en su momento para hablar de la venta de armas por parte de USA y de su presidente -George Bush padre-, estaba de más actualidad que nunca con su hijo invadiendo Irak otra vez. Y Paz en…, que en principio se titulaba Paz en el Golfo, también hablaba del mismo problema. Te quedas alucinado al ver que ahora, más de veinte años después, la historia se repite.
–Javi: Por este motivo hay gente que ha querido ponerme la etiqueta de visionario, pero no es verdad. Si fuera así, ya me habría montado un estudio de vidente. Cuando se escribieron las letras ya pasaba lo mismo que ahora, pero había mucha menos gente consciente de ello. Hay gente que te dice: “Es que lo que vosotros decíais está pasando ahora”. Y yo les digo: “No, lo que decimos ya estaba pasando entonces”.
“La Ley Mordaza es censura pura y dura”
–Ama: Son cosas que van a pasar siempre. En un sitio o en otro, en mayor o menor medida, en una época u otra siempre es igual. Se siguen produciendo esas cosas porque, de algún modo, son genéricas, no son cosas puntuales sino globales. A pesar de haber compuesto las letras en un ambiente particular, estas se pueden extrapolar a cualquier otro punto del mundo.
–Viri: Nosotros escribíamos de lo cotidiano. Éramos jóvenes a los que nos pilló esa explosión de libertad y esa lucha por los derechos que fueron los años 80. Eso es lo que vivíamos diariamente y, desgraciadamente treinta años después, ya no es que sigamos luchando por lo mismo, sino que hemos vivido un retroceso enorme en las libertades. Hemos denunciado a lo largo de la gira -saliendo al escenario con esparadrapos negros en la boca- que la Ley Mordaza no es más que censura pura y dura y que los desahucios son la vergüenza de un gobierno capitalista que enriquece a la banca y arruina y castiga al pueblo.
–Txis: No es pasado ni futuro, es realidad social. Hoy en día, existe una vulneración de derechos humanos mayor que la de entonces. En Control y antecedentes nosotros ya pedíamos “libertad de expresión para todos…”, y ahora está más actualizada que nunca a pesar de tener veinte años. Eso es penoso.

14 oct 2026

LOS 50 UN TESORO "GENERACIÓN DEL 66" FIESTA

Fiesta de Los 50 un Tesoro "Generación del 66" en La Cábila de los Moros Nuevos de Villena a beneficio del Asilo de Ancianos.
Estreno del Himno Generación del 66 con todos sus componentes en el escenario interpretando el que será el símbolo de esta fiesta veraniega, compuesto por... Gaspar Ángel Tortosa, Letra... Jorge García Ferre, grabado por... Daniel Tortosa y David Rodríguez a la guitarra eléctrica. Agosto 2016

4 sept 2026

DÍA 4 QUE FUERA... Y LO PASAO PASAO

Día 4 que fuera y lo pasao pasao... 
el día 5 comienzan los desfiles... Felices Fiestas.
Video... Septiembre 2016
Música, Alberto Pardo Caturla - Letra, Pedro Hernández Hurtado
Imágenes concurso Katakí la Bajoka y VC.

10 ago 2026

2016/1976 40 AÑOS GENERACIÓN PAULAS 1961/62

Este domingo día de San Antón la generación de 1961-1962 del colegio Paulas se han reunido para pasar el día juntas y recordar aquellos maravillosos años... FELICIDADES
 PAULAS 1976/2016

9 ago 2026

2016 JUAN “EL PADRE DE ADELA” A LA MEMORIA DE JUAN MANUEL LUCAS CONEJERO

JUAN “EL PADRE DE ADELA”
A LA MEMORIA DE JUAN MANUEL LUCAS CONEJERO
Siempre he pensado y me reafirmo en mis postulados que a los festeros y más si son los nuestros, los que nosotros tratamos en los Estudiantes y miramos a la cara, tras su marcha hay que cogerlos de la mano y llevarlos a su lucero porque de no hacerlo nosotros, posiblemente no lo hará nadie… No es el momento de "tocar alarde" ni blasonar las gestas festeras de Juan “el padre de Adela” pero sí me voy a permitir con la venia, unas pinceladas oficialistas más otras personales sobre la relación de Juan con la peña “El Cinquico Pelao” y amigos; algunas provienen del corazón que son a fin de cuentas, las que honran a las personas. 
Lo primero y los más avezados ya lo habrán detectado, ni escribo ni voy a escribir sobre Juan, Juan Manuel, Juanma o Juanito... Sé y lo sé perfectamente desde hace décadas que Juan Manuel Lucas Conejero era Juan para la familia y Juanito para sus íntimos pero para los que abanderamos este escrito, los amigos y amigas de su hija Adela, nuestro Juan siempre será “el padre de Adela”; estamos, por tanto, ante nuestra particular visión de una persona y no otra.
Como la ocasión lo requiere, tiremos de la memoria histórico festera y abramos fuego con un dato desconocido para la mayoría de nuestros lectores: el padre de Juan, don Juan Manuel Lucas Conca fue fundador en 1939 de los Piratas, por lo que los inicios del protagonista de estas sencillas líneas que lo son en la forma pero no en el fondo, se produjo en dicha comparsa. Como él sabía que estas “insignificancias" a mí me encantaban y encantan, casi siempre me lo recordaba cuando coincidíamos en algún sarao. Y de ahí a desgranarme algunos pasajes bíblicos de los Piratas que él conoció, era cuestión de tomar y asiento y relajarse. 
Sabemos todos que la vida es cambiante por lo que los diversos avatares más los amigos, llevaron al “padre de Adela” de los Piratas a los Estudiantes, peña “El Pupitre” y presidencia de la comparsa 1984-1987 con “El Pupitre” en la directiva. Podría escribir un libro sobre esos años pero voy a destacar dos cosas por ser el espacio copable. Por un lado siempre se le recordará por la gran obra de remodelación de la parte alta de La Troya que daría lugar a "la pista de arriba", al rellenarse la pileta de la antigua piscina. Y por último no sorprendo a nadie cuando escribo que los Estudiantes siempre fueron su comparsa y por ella alzó su bandera… No me refiero al hecho físico en sí sino a defenderla en los foros festeros y “otros” en los que tuvo que hacerlo; como siempre… mi famosa por efectiva y documentada “quinta columna”. 
El 31 de abril de 1970, casó con Adela Pérez Bañón y de su matrimonio nacerían nuestras Adela, Begoña y Sonia. La vida continuó y años después sus hijas se casaron y fueron madres de los nietos de Juan que algún día, cuando lean estas líneas sobre su abuelo, quiero personalmente que lean sus propios nombres: Javier Hernández Lucas, Luis y Andrea Moltó Lucas y Pablo Castillo Lucas. Todas y todos, claro está, tan Estudiantes como su abuelo.
Tras esta breve “Introducción Oficial” a la persona del “padre de Adela”, me van a permitir una vivencia personal que recuerdo con especial sentimiento. Andaba yo con mi hijo Fabio por esos mundos festeros de Dios, cuando hace 5 ó 6 años, nos presentamos en La Troyica para tomar parte en la Entraica; allí estaban Adela Lucas y su marido Javier Hernández, Javier Alcaraz, Pedro Luis Castuera, Lucas Ricardo Egea, Raquel Casanova y algunos más de la peña “El Cinquico Pelao”. El ambiente es imaginable; una banda de música tocando pasodobles a finales de agosto, copas variadas, viandas surtidas, buenos camaradas y ganas de fiestas. 
Una vez se fueron envalentonando los ánimos por el sano ambiente que se respiraba y destilaba, terminamos al lado de algunos de los componentes del “Pupitre”, siendo uno de ellos “el padre de Adela”. Como entre festeros andaba el negociado, una vez más nos pusimos a hablar del sexo de los ángeles festeros y por supuesto de fiestas con los Estudiantes a la cabeza. Salió a relucir nuestro entonces recién inaugurado Museo o faltaría más, la famosa por supuesta “esquina del Pupitre” en La Troya (en la entrada a mano izquierda, primera esquina de la primera barra conforme al orden de marcha); recordemos que cuando con 16 años íbamos a La Troya, al pasar furtivamente por dicha esquina siempre había alguien que decía aquello de ¿está el padre de Adela? Era una pregunta recurrente porque Juan y entráramos a la hora que entráramos, siempre estaba en “su” esquina con Adela y los suyos, haciendo varias guardias seguidas; lo decíamos, sospecho, por aquello de las primeras salidas nocturnas de unos jóvenes en busca de aventuras sin padres (emboscados los había y muchos). El caso es que "el padre de Adela" y al vernos pasar, nos miraba irónicamente con una medio sonrisa y tras mirar a su mujer, le decía aquello de “Adela, ¿con quién coño va tu hija?”, tras lo cual nos dedicaba a todos un repetido “adiós, adiós, adiós...". Me permito también recordar que una vez hacía acto de presencia en La Troya, tenía el don de la ubicuidad en grado superlativo... 
El caso es que nuestra conversación en La Troyica se extendió durante más de una hora y transcurrido ese tiempo, viví con él uno de esos momentos personales y festeros que nos marcan de por vida; a sus entonces 65 años más o menos, “el padre de Adela” ya no era un infante por mucho que hiciera su Servicio Militar en Sidi Ifni, comiera cangrejos y percebes hervidos casi todos los días (la parte rocosa de la costa era un manjar) o patrullara la línea de fosfato que entonces se extraía en aquella provincia española. Los pasodobles sonaban de fondo y entre comentario y comentario, comenzó a sonar el “santo y seña” de la comparsa de Estudiantes: "Amparito Roca". Seguíamos hablando y en un momento dado, me percaté de que no me estaba escuchando por lo que hice mutis; su mirada parecía perdida y de sus ojos comenzaron a brotar pequeñas lágrimas que en un hombre de su edad, por las canas y el respeto sincero que todos le teníamos, literalmente me acongojó porque ver llorar a una persona siempre estremece pero si además tiene una edad, literalmente es sobrecogedor. Al terminar de sonar “Amparito” y ante el aplauso del respetable, "el padre de Adela" volvió de su aparente sueño, me miró directamente a los ojos y me dijo entre lágrimas “Amparito Roca"… Uno puede demostrar que es un gran festero si para un desfile paga 300 bandas de música de su bolsillo pero ser capaz de llorar al interiorizar el inmenso trasfondo que dicho pasodoble encierra, precisamente en esta comparsa que siempre será la suya, está al alcance de muy pocos. Estas son las cosas de fiestas que nos hacen grandes y personalmente, como le dije a sus hijas y esposa, jamás olvidaré por el momento y la grandeza de su sentimiento.
Cuando Pedro Calderón de la Barca que además de escritor profesaba la profesión de las armas, escribió aquello de "toda la vida es sueño y los sueños, sueños son", no se equivocaba; el cuerpo físico siempre parte y del que se marcha "sólo" resta su recuerdo, por lo que de cada uno de nosotros depende que así sea. Como "el padre de Adela" fue un grande para su familia, peña, Estudiantes y nosotros mismos, las amigas y amigos de sus hijas, queremos mantener vivo su recuerdo y expresar públicamente nuestro reconocimiento a la familia de nuestro Juan Manuel Lucas Conejero, especialmente a su mujer Adela, hijas, yernos y nietos.
Seguro estoy que cuando alguna noche pasemos por la famosa por supuesta "esquina del Pupitre” en La Troya, tras mirar a la misma y preguntarnos si ¿está el padre de Adela?, por unos maravillosos instantes lo veremos diciéndonos "adiós, adiós, adiós…".
JOSÉ VICENTE ARNEDO LÁZARO
Socio de las comparsas de Estudiantes y Marruecos (Reserva Activa por imperativo legal)
25 Aniversario de la peña “El Cinquico Pelao” 1992-2016

28 jul 2026

2016 VILLENA Y EL CASTILLO CON NIEBLA

Día 13 de septiembre 8 de la mañana, Villena se empieza a recuperar de unas intensas Fiestas, amanece con niebla y por la tarde por fin llueve.

27 jul 2026

2016 SOLO PODEMOS DECIR... GRACIAS POR VENIR COMISIÓN PRO-RESTAURACIÓN ASILO DE ANCIANOS

Villena bate todas las previsiones en la compra de toñas por el Asilo.
Se ha demostrado el poder de la solidaridad: Juntos, lograremos asilo nuevo. 2106 toñas y cuatro mil papeletas de rifa ha sido el balance último de estos dos días ilusionantes, llenos de alegría que nos han transmitido la buena gente de Villena que se ha volcado a la llamada del Asilo.
Ha sido también apoteósica la participación de tantas voluntarias que han cubierto con creces todas las expectativas, siendo las primeras en la compra de sus correspondientes toñas.
Una auténtica bendición esta experiencia de la que también, la Comisión ha tomado buena nota para próximas actuaciones.
MUCHAS GRACIAS A TOD@S.
Por cierto el número premiado en el sorteo es el 173
Solo podemos decir a Villena entera... gracias por venir.

19 jul 2026

2016 IMÁGENES DEL ARCO IRIS EN VILLENA

Día de primavera y tormentas con el Arco Iris... 
dejándonos estas bellas imágenes
 Fotos... Miguel Ángel Salguero
 Foto... Juan Ruiz
Foto... Nuria

21 jun 2026

1922/2016 NOVENTA Y CUATRO AÑOS DE HISTORIA DESTILERÍA DE AGUARDIENTES "RICARDO MENOR"

Vamos a dejar constancia de 94 años de historia de una industria que sin ser de nombre rimbombante ha dejado en la comarca una huella indeleble de seriedad a lo largo de tres generaciones, que han sabido mantener la calidad de cuando fueron creados.
Industria creada el año 1922, desde un punto de vista evocador tratando de entremezclar el aroma de los licores con los diseños de las etiquetas y de cuando en cuando con algún verso surgido de improviso de la imaginación inagotable del creador de esta empresa el villenero Ricardo Menor Hernández, hijo de José Menor Tomás, fabricante de jabones.
«Mi musa es arrogante, mi musa soñadora
iluminó mi alma con vivo resplandor.
Mi musa es un dechado de gracia seductora;
mi musa es dulce y buena, la musa inspiradora
de mis humildes cantos de dichas y de amor».
Nuestro personaje hombre de inquietudes con deseos de prosperar tuvo en sus años jóvenes un negocio de venta de vinos, es decir una bodega, en Larache, Marruecos, llamada La Vid Jumillana, con un socio de Cartagena.
Pasado el tiempo ocurrió un hecho que demuestra lo imprevista que es la vida y las casualidades que se producen. En un avión procedente de Canarias coinciden dos pasajeros en asientos contiguos y al iniciarse la conversación uno de ellos pregunta: ¿de dónde es usted?, la respuesta fue – de Villena- y acto seguido vuelve a la conversación diciendo que él es de Cartagena y que su padre hace años tuvo un socio en Marruecos que era de Villena, pero que debido al tiempo transcurrido se había perdido toda relación.
Continuando la conversación surge la pregunta: ¿Cómo se llamaba el Sr. de Villena?. Respuesta Ricardo Menor. Acto seguido nuestro hombre en silencio saca el DNI y lo muestra. Está a nombre de Ricardo Menor Albero. Es el nieto del socio de su padre. Esto demuestra las vueltas que da la vida.
Pero volvamos a Villena Ricardo Menor en 1928 registra la marca “Anís Villena” siendo todo el diseño de etiquetaje y marca obra del propietario.
Años más tarde se incorporan sus hijos Antonio y José Menor Valiente y la fábrica de licores tiene que acoplarse a las necesidades del momento y dado que en el mercado han aparecido nuevos productos, Destilerías Menor crea una bebida espirituosa que se registra con el nombre de ¡Katakí! Corría el año 1964. Llevándose a cabo su producción hasta nuestros días de la mano de Ricardo y José Menor Albero nietos del fundador que han dado por concluido este ciclo industrial, pues la venta de uno de los productos base el Katakí, es puramente romántica y selectiva.
Esta es a vuela pluma la historia de una industria villenense en sus 94 años de historia. 
Ernesto Pardo Pastor (2016) 

ANÍS YERBAS
foto cedida por... José Milán Lillo

15 jun 2026

2016 LOS GOBANILLA A SU "MORENICA"

Los Gobanilla son de Villena no son de Cádiz... “En Villena”: Grupo de amigos que se juntan los días próximos a sus fiestas patronales para cantar todo, burlarse, ridiculizar y crítica a toda la sociedad villenera… Y sus hechos. Aunque en esta ocasión procesan su amor por la patrona de villena La Morenica Ntra. Sra. de las Virtudes.
Video... Luis García Vañó

30 may 2026

2016 PREGÓN FIESTAS... JOSÉ FERNANDO DOMENE

Pregón del día 5 de septiembre que da inicio a las fiestas de Moros y Cristianos de Villena del 2016. Por José Fernando Domene Verdú. Historiador y apasionado conocedor de este tipo de fiestas populares.

8 abr 2026

2016 EL MAESTRO D. QUINTÍN ESQUEMBRE SÁEZ NOMBRADO HIJO PREDILECTO DE VILLENA

El maestro Quintín Esquembre, Hijo Predilecto de Villena
Anoche tuvo lugar un Pleno Extraordinario en el Teatro Chapí en el que se nombró a Don Quintín Esquembre Sáez como Hijo Predilecto de la ciudad de Villena a título póstumo como reconocimiento a la extraordinaria carrera musical que tuvo y a la repercusión que algunas de sus composiciones han dado a Villena por todo el mundo.
El Teatro Chapí de Villena fue el lugar escogido para establecer el nombramiento como Hijo Predilecto a Título Póstumo del creador de piezas tan arraigadas en la ciudad como el Himno a Villena o La Entrada. Se trata de Quintín Esquembre Sáez, un destacado músico a nivel nacional durante la primera parte del siglo XX el cual nació en Villena y mantuvo fuertes lazos de unión con su ciudad natal. Se trata del máximo reconocimiento que recoge el Libro de Honores y Distinciones de Villena y al acto asistieron algunos de los nietos del artista.
El acto se inició con la lectura del acta de aprobación del Pleno Municipal por parte del Secretario, de fecha 22 de diciembre de 2015, día en el que se aprobó esta concesión. Tras ello fue el turno de las distintas portavoces de los tres grupos políticos de la corporación municipal quienes dedicaron unas palabras de agradecimiento al “Maestro”.
Isabel Micó, como portavoz del Grupo Municipal Socialista e instructora del expediente durante su etapa como edil de Cultura, destacó la importancia de “fijar el nombre de Quintín Esquembre en la memoria colectiva”. La portavoz socialista aprovechó para reivindicar que, “la cultura es algo imprescindible en cualquier sociedad avazada y que hay que fomentar”.
Por su parte Ana Mas, como portavoz del Partido Popular, destacó la excelente carrera musical de Esquembre y su repercusión mundial. Mas hizo especial hincapié en la relevancia que tiene su obra La Entrada, estrenada en 1925 y que desde hace más de cincuenta años, es la pieza con la que la Banda Municipal arranca oficialmente nuestras Fiestas de Moros y Cristianos. “Fue espiritual, sensitivo, emocional y cada 5 de septiembre seguiremos recordando su obra”.
La portavoz del Grupo Municipal Verde, Cate Hernández, agradeció al compositor la cercanía que mantuvo con su ciudad de origen pese a vivir y triunfar en diferentes campos musicales en Madrid. Agradeció el legado musical que Esquembre nos dejó, “cada acorde de La Entrada es la expresión máxima de nuestras Fiestas”.
El Alcalde mostró la tremenda satisfacción que suponía conceder tan distinguido galardón. “Es la afirmación de un reconocimiento que estaba muchos años pendiente en Villena”, indicó el Alcalde.
El título acreditativo fue recogido por Roberto Ortiz Esquembre, el mayor de los nietos del compositor. A continuación dejó unas palabras de agradecimiento en el Libro de Honores y Distinciones de la ciudad y junto a su esposa hizo donación de un cuadro de Los juegos florales de 1926.
Tras ello hubo un concierto con la obra de Quintín Esquembre para guitarra a cargo de Francisco Albert Ricote al que siguió un vídeo audivisual de Rapsodia andaluza interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante con Francisco Ricote y Fernando Espí como solistas a la guitarra.
Fue un emotivo acto de reconocimiento a Quintín Esquembre, nacido en Villena en 1885 y que fue una personalidad destacada como: guitarrista, concertista, compositor o cellista en Madrid. Quintín Esquembre pasa al selecto grupo de Hijos Predilectos de la ciudad al que ya pertenecen: Ruperto Chapí, Antonio Navarro Santafé, José María Soler, Alfredo Rojas y Vicente Prats.
PLENO HIJO PREDILECTO QUINTIN ESQUEMBRE 
ISABEL MICÓ - PSOE
Saludo Alcalde y corporación
Buenas noches a todas y a todos, y muchas gracias por su presencia en este pleno extraordinario que viene a saldar de modo protocolario un deuda que Villena mantuvo con D. Quitrín Esquembre hasta el pasado 23 de Diciembre. Ese día el pleno municipal de nuestra ciudad concedió a D. Quintín Esquembre Sáez el titulo de hijo predilecto a título póstumo.
Quiero saludar especialmente y dar la bienvenida a Villena a la Familia de D. Quintín Esquembre, en especial a Roberto Ortiz Esquembre, nieto del maestro y persona encantadora que ha luchado por mantener viva la unión de la familia con la Ciudad de Villena, y a quien hay que agradecer parte de este reconocimiento y su entrega para mantener vivo su legado musical. Un beso Roberto.
También saludo a Miguel Esquembre, otro de los nietos de D. Quintín que también nos acompaña y al que he podido conocer esta mañana, y que me ha contado como su abuelo, vió caerse a dos días del estreno una zarzuela anunciada en Madrid, “ Si vas a Calatayud”, debido a las circunstancias políticas del momento, y que posteriormente fue estrenada en Barcelona, así como desde pequeño ha mantenido el contacto con nuestra ciudad a través de su padre, también musico.
Quintín Esquembre Sáez, nace en Villena el 30 de Marzo de 1885, hijo de un comerciante de ultramarinos. Esquembre destacó muy pronto por sus aptitudes para la música y especialmente para la Guitarra. En 1902, con el fin de formarse profesionalmente como músico se trasladó a Madrid con su familia, que fundó la pensión “ Los Villeneros”.
Realiza estudios oficiales en la capital de España de violonchelo, armonía y composición y hasta que estalla la Guerra Civil en España, la labor musical y compositora del músico villenense es muy ardua, y durante la contienda nacional Esquembre, como profesor de la Banda Municipal de Madrid, recorrió diversas localidades de Levante recaudando fondos y víveres para ayudar a un Madrid sitiado dónde permanecía su familia. Después de toda una vida dedicada a la música, en las facetas de compositor e interprete Quintín Esquembre fallece en su casa de Madrid el 02 de Abril de 1965.
Honrar a una persona con el nombramiento de hijo predilecto de la ciudad que le vio nacer, es fijar su nombre a la memoria colectiva y garantizar con ello la importancia de su obra con la frescura del presente.
Es reconocer que uno de sus hijos fue, pues en este caso lo hacemos a título póstumo, alguien que durante su vida destaco en alguna de sus facetas de un modo relevante sin olvidar sus orígenes , pues el mérito que conlleva el reconocimiento no va solamente unido al éxito logrado, sino también a como esta persona ha sido capaz de engrandecer y crear vínculos de unión entre su obra y su ciudad para contribuir a su crecimiento, es por ello que este es uno de esos momento especiales, de esos que en política tienden a compensar la balanza, porque como dice el refranero español, “nunca es tarde si la dicha y buena” a pesar de los 51 años transcurridos del el su fallecimiento hoy le honramos por méritos propios.
Como anterior concejala de Cultura pude iniciar a modo de jueza instructora este expediente coincidiendo con el cincuentenario de su desaparición y posteriormente como portavoz del PSOE, y a petición del Sr. Alcalde pude finalizarlo para dar trámite oficial a este justo y merecido reconocimiento que Villena le hace a uno de sus hijos mas destacados en el mundo de la música.
Ha sido por tanto todo un privilegio el haber podido contribuir a mantener vivo el recuerdo a la figura del hombre, pues su obra sera inmortal.
Esta labor y el camino recorrido hasta este momento, no habría sido posible sin Joaquín Navarro, que como impulsor de este nombramiento ha estado ayudando a que la figura de Quintín Esquembre sea desde hoy reconocida con los honores merecidos en su ciudad natal, al cual quiero dar la gracias públicamente.
Este expediente de nombramiento ha sido apoyado por mas de 40 instituciones y asociaciones, y 200 particulares entre los que se encuentran numeroso catedraticos de música, profesores y entidades musicales, que a pesar del inexorable paso del tiempo, han tenido presente la importancia de la figura y el merecido reconocimiento. Evidenciando que la figura y obra del maestro está todavía muy presente en los ambientes musicales.
Los vecinos de Villena reconocidos hasta el día de hoy con esta distinción han sido Personas que comparten el haber dejado marcada una huella indeleble en el devenir histórico de nuestra ciudad, en los campos humanístico, político, escultórico o musical, como es el caso de la figura que nos ocupa.
En 1.898 Villena abre su listado de hijos predilectos con D. Ruperto Chapí, al que seguirian, D. Antonio Navarro Santafe en 1.983, D. Joaquín Mª López 1.988, D. Alfredo Rojas Navarro en 1.996, D. Vicente Prats en 2.000. Desde hoy 14 de Abril, Quintín Esquembre suma su nombre a la nomina de Hijos Predilectos que la historia ha dado a Villena hasta el día ocupando el sexto lugar.
La conmemoración de la efeméride de la desaparición de Quintín Esquembe ha desempolvado el valor artístico de su obra que por fortuna han vuelto a ponerse en valor en su ciudad, y gracias a ello las generaciones actuales hemos podido conocer su música y sus interpretaciones, sus méritos personales y la fuerza que le unión con sus orígenes, que nos dejan entrever el cariño que siempre sintió por Villena y que supo trasmitir a sus hijos, hijas, nietos y nietas.
Pero si algo tenemos que agradecer a su creatividad es el magnifico regalo no que hizo en el año 1.925, año en cual creo para una incipiente Banda Municipal el pasadoble “ La Entrada” y con él, nos dejó todo un cúmulo de emociones felices escritas con notas musicales, pues lo que brota de esas partituras, además de ser, por su repercusión mundial como pasodoble infinidad de veces interpretado, es un emblema musical que ha llevado los sones de nuestra ciudad por todo el mundo, representando en Villena el sentir de una ciudad por su Fiestas de Moros y Cristianos.
Celebraciones que desde hace 50 años comienzan con a sus acordes, sones de la Entrada que han convertido el cinco de septiembre a las cuatro de la tarde, en un momento que inspira e invita a la unidad y la fraternidad entre villeneros y villeneras.
Sonidos que siempre son sinónimo de emoción y quedaran unidos a su nombre eternamente. Sin menospreciar en modo alguno el gran número de obras que escribió durante su prolífica vida profesional y la alta calidad de las mismas.
Por todo lo reconocido y reconocido, por la obra y la persona, desde le PSOE al que represento, hemos apoyado sin dudas este nombramiento que viene a contribuir a poner en valor el nombre de nuestra ciudad a través de la música de Quintín Esquembre.
Desde nuestra formación consideramos que la cultura es algo imprescindible que debe de estar presente en cualquier sociedad que quiera crecer en valores de conducta y sabiduría.
Consideramos que la cultura y cualquiera de sus expresiones artísticas es un derecho que debemos de fomentar para contribuir a crear personas con capacidad de pensar en libertad, con capacidad de escuchar y trasmitir y por lo tanto ciudadanos y ciudadanas respetuosas con sus iguales.
Por estos valores y por el valor de Justicia que como autoridades publicas debemos de propiciar, consideramos que es justo que Villena, cuidad a la que tanto honró, le devuelva este honor y le conceda esta alta distinción como es el nombramiento de Hijo Predilecto.
Desde el PSOE Esperamos y deseamos que tanto la familia aquí presente, como la que no ha podido acudir, vivan con emoción este histórico momento y les felicitamos por ser parte de la descendencia de tan predilecto villenero, y esperamos que los lazos de union con Villena se mantengan por mucho tiempo. Buenas noches.

ANA MAS - PP 
Sr. Alcalde, compañeros de corporación, familiares de D. Quintín Esquembre, público asistente, buenas tardes:
Si tuviéramos que elegir un número, sería el 5
Si eligiéramos un mes: septiembre
Si tuviéramos que elegir un instrumento: la guitarra
Si elegimos a un compositor: hoy es sin duda Quintín Esquembre
Villenero, compositor, guitarrista, chelista y recordado hoy y siempre por una obra que nos hace vibrar cada día 5 de septiembre cuando tan solo, interpretando las primeras notas, se crea una explosión de júbilo y alegría. "La Entrada", así es como bautizó dicha obra para conmemorar el día de la entrada de las tropas cristianas para dar libertad a la ciudad, obra encargada, en 1922, a una petición de su amigo y paisano el maestro Francisco Bravo, en aquel momento fundador y director de la Banda Municipal de Villena y que hoy es símbolo sine qua non de nuestras tradicionales Fiestas de Moros y Cristianos. Esta “obrita”, como el mismo autor la denominó, fue estrenada el día 5 de Septiembre de 1925. Desde entonces año tras año, con aire marcial, nuestra Laureada Banda Municipal lo interpreta como inicio del desfile que da comienzo a nuestras fiestas mayores.
“La Entrada” cumple con las premisas que le fueron al maestro Esquembre marcadas: que fuera, a la par, sencilla, fácil y, sobre todo, libre de dificultades instrumentales, toda vez que estuviera primordialmente destinada a ser interpretada por una modesta banda de música de reciente creación, integrada en su totalidad por muchachos de Villena que alternaban, en su mayoría, sus ocupaciones artesanas con la afición musical y, a la vez, en sus notas transmite el amor a su ciudad, a la que tanto quiso y a la que, a serle posible, jamás faltaba a su cita en los días grandes.
Pero Quintín Esquembre no sólo destacó por ser compositor, fue guitarrista-concertista y docente de dicho instrumento. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Madrid dedicando entre 8 y 10 horas diarias de estudio a la guitarra y en tan solo dos años ya dio su primer recital ante el público villenero. Ese fue el inicio de numerosos éxitos y ampliando sus conocimientos con cursos de armonía, violonchelo y composición.
Su tesón, su maestría y su andadura lo condujeron a convertirse en el primer guitarrista español en ofrecer un concierto retransmitido por radio con emisión para toda España y América Latina además de ser pionero en introducir músicos barrocos en el repertorio guitarrístico.
Su faceta de compositor le llevó a crear obras de la talla de "rapsodia andaluza", para dos guitarras y orquesta, obra que evoca aires de la época, poemas y cantos a la España de Andalucía, con predominios del género culto, con características propias en el ámbito métrico, melódico, armónico y formal.
El día 2 de abril de l965, a la edad de 80 años, falleció en Madrid Quintín Esquembre, compositor, concertista de guitarra y violoncello, “chelista” oficial de la Banda Municipal de la capital española desde su fundación hasta la hora de ser jubilado. Han pasado más de 50 años desde entonces y, sin embargo, su memoria sigue viva. Y lo que es todavía más importante, su legado y su esfuerzo. Desde las filas del Partido Popular admiramos y reivindicamos siempre y ahora más que nunca, el inmenso sacrificio y tesón del que el maestro es un exponente. El mismo que pudo con la notable timidez del maestro y que no fue obstáculo para su brillante carrera y para ser uno de los genuinos músicos de nuestra piel de toro.
En palabras de Félix Real Torralba describió a Quintín Esquembre como el espiritual, el sensitivo y el intelectual, uno de los más perfectos virtuosos, dominador del matíz, del gusto y de la técnica, y bajo estas virtudes hoy su ciudad natal le rinde el más alto reconocimiento con la concesión a título póstumo de HIJO PREDILECTO, por su legado y porque cada 5 de septiembre seguiremos recordando su obra.
Este reconocimiento no deja de ser una muestra recíproca de admiración mutua. La que sus paisanos sintieron y sentimos hacia su persona y su legado y, sin duda, la que el maestro siempre tuvo a su ciudad, la misma que así describe la letra de nuestra querida “entrada”:
Villena...
Puedes ostentar orgullo
Por tener en suelo tuyo
La mujer más noble y buena.
La mujer que por su encanto
Ni una estrella fulge tanto.
Y aunque anidas bajo el cielo
Los vergeles más gentiles,
Yo me afano con desvelo
Por brindarte flores miles
A tu hermoso y santo suelo.
A su familia, gracias por acompañarnos y por supuesto a D. Joaquín Navarro García, gracias por todo cuando nos ha desvelado sobre la figura de Quintín Esquembre y por ser el nexo de unión entre el pasado y el presente.
Al maestro, desde donde esté, gracias por aportarnos su sabiduría, su arte y su inmensa herencia en forma de melodías y tesón.
Porque donde hay música sobran las palabras.
Amigas, amigos, compañeros y compañeras de corporación, alcaldes y alcaldesas que nos acompañáis, exalcaldes/as, Vicente Prats… Roberto Ortiz Esquembre, Miguel Esquembre y demás familiares de Quintín Esquembre

CATE HERNÁDNEZ - VERDES
Muy buenas noches.
Es todo un honor, en nombre del Grupo Municipal Verde, dirigiros estas palabras que quieren ser sobre todo de reconocimiento.
La música es un arte que nos llega al alma. Puede hacernos vibrar, apagarnos, estremecernos, bailar o meditar. Así de poderosa es. Según lo que escuchan nuestros oídos así nos afloran los sentimientos y las sensaciones más diversas. Muy pocas son las personas escogidas de cada generación que logran comunicar a través de ella lo que sienten y logran combinar de tal manera las notas, que los acordes que conforman perduran en la mente de las personas, atraviesan fronteras y llegan al corazón.
Una de esas personas escogidas fue Quitín Esquembre Sáez.
La gratitud hacia este ilustre compositor es la que nos convoca hoy. Villena, esta ciudad que le vio nacer hace 132 años, le reconoce como maestro y lo adopta y aclama como hijo predilecto a título póstumo, porque se siente orgullosa y se siente agradecida de que el nombre de nuestra ciudad recorra el mundo a través de su obra.
Allí donde suena viajan nuestros valores, nuestras emociones. Lo que sentimos al escuchar una pieza lo pueden volver a sentir allá donde se toca, por muchos kilómetros que nos separen. !Qué grande¡ La música como colectividad, como espejo de una sociedad que la hace suya que forma parte de su historia y que la reconoce, que no la olvida y la mantiene viva. Su música, su obra allí donde vaya, es nuestra carta de presentación.
Hemos tardado en otorgarle este reconocimiento, sí, pero digamos que el tiempo no es la distancia, porque ahora, echando la vista atrás estamos haciendo presentes a través de nuestras palabras, los momentos más destacados de su vida. Recordamos su historia, las vicisitudes por las que tuvo que pasar y todo ello nos ayuda a conocerle más, a recuperarle, a hacerle presente. Seguro que hoy, en el mes de abril, mes que murió hace ahora 51 años, estamos logrando entre todos y todas desempolvar su figura, su memoria y su obra y lo hacemos vivo, como si estuviera entre esas butacas, o aquí en el escenario, vibrando, como si el tiempo no hubiera pasado.
Le reconocemos como profesor de guitarra de gran prestigio que con su esfuerzo y de manera autodidacta, bajo el influjo de Francisco Tárrega, se formó a sí mismo y llegó a lo más alto. Sus obras “Canción Playera”, “Zapateado”, “Rapsodia Andaluza” supusieron un éxito especial en la historia de la música y nos siguen haciendo sentir momentos especiales. Nos permiten casi movernos de época e incluso entender circunstancias sociales y políticas de otros momentos. Su conocida Zarzuela “Si vas a Calatayud” logra introducirnos en la expresión del sentimiento popular.
Pero, con seguridad, la obra que a ustedes villeneros y villeneras les haría levantar del sillón y ponerse a aplaudir por un no sé qué que les recorrería de la cabeza a los pies, es su obra “La Entrada”.
En nuestra manera de disfrutar, el bombo y los platillos son explosión de júbilo y vinculan al maestro Quintín Esquembre con el anuncio de marchas moras y pasodobles, de encuentro y convivencia que tanto apreciamos. Cada acorde y cada pentagrama del compositor nos llevan más lejos, nos enlazan e hilan de manera continúa. Lo agudo y grave de una música que envuelve y agrada, que vuela y enreda y libera, una música que fusiona. Esa obra nos une a todas las personas que estamos aquí ahora y en muchos más momentos a lo largo del año, es la expresión máxima de nuestra fiesta y en ella se funden nuestros sentimientos, nuestras vivencias y recuerdos. La Entrada, para cada quien tiene un sabor especial pero también tiene un sabor colectivo, nos sabe a alegría.
La suma de todas esas obras tal vez, es la mejor expresión de lo que estamos reconociendo con este acto, en este Pleno extraordinario de la corporación: capacidad artística, emoción, innovación, apuesta, riesgo. Sus juegos con la armonía, sus toques clásicos y flamencos, nos llenan de sentimiento. Fue único, abrió camino, su “Rapsodia Andaluza” fue la primera obra compuesta en nuestro país para dos guitarras y orquesta.
Hoy que entre whatsapp y youtube nos manejamos enviando todo tipo de obras musicales y mensajes, no podemos dejar de recordar que Quintín que fue el primer guitarrista que tocó en España, en 1924, para una retransmisión radiofónica con obras de Sor y Tárrega.
Quintín Esquembre llevaba a “su” Villena en el corazón y nos lo transmitió en varias de sus composiciones y en su “Himno a Villena”. Ahora es “su” Villena quien le lleva a él en el suyo.
Con total unanimidad de los grupos políticos que representamos a toda la ciudadanía villenense, le reconocemos como Hijo Predilecto de la ciudad y unido a este galardón va nuestro más sincero reconocimiento a su figura y a su obra.
Enhorabuena a todos los familiares de Quintín Esquembre Sáez y gracias por estar aquí hoy en este día memorable para recoger este galardón en su nombre.
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